Roman Gary,

La promesse de l’Autre

Article paru dans Paroles, le magazine de @afhongkong 🇭🇰/ @davidcordinafle 🙏

LITTÉRATURE 文學專欄
Romain Gary : la promesse de l’Autre
Par Matthieu Motte

Mai / Juin 2025 – Nº 270

Quel roman que sa vie ! Cette vie fantasmée par une mère qui lui vaticine les plus hautes destinées, Gary le feu follet l’écrira dans les mots et les exploits jusqu’à devenir une légende qui dépassera tout ce qu’elle aurait pu espérer. Réenchanter le monde au milieu des ténèbres, commuer les réparties de (M)ina, sa mère, en une Alchimie du verbe où Je est ardemment un Autre, Romain Gary l’a accompli dans une œuvre chorale dont le diapason de l’égo restera une énigme. Sa vie fut une épopée littéraire où il endossa maintes identités : héros de la Seconde Guerre mondiale, Compagnon de la Libération, diplomate dandy, il demeure l’unique écrivain à être doublement couronné par le prix Goncourt – une première fois sous le nom de Romain Gary (« feu » en russe), une seconde sous le pseudonyme d’Émile Ajar (« braise »), lui qui s’est consumé jusqu’à la fin de sa vie… A bout de souffle, il rédige son ultima verba le 2 décembre 1980 – Je me suis enfin exprimé entièrement – avant de se brûler la cervelle. La citation est célèbre, elle qui explique le titre : « Avec l’amour maternel, la vie vous fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais ». Cette promesse, Roman Kacew l’a tenue grâce à la littérature en devenant Gary, pour l’amour d’une mère et notre plus grand bonheur.

1 / Croquer le marmot pour redevenir minot : les yeux de l’enfance

« Je suis resté longtemps parce que je n’étais pas urgent » s’écrie Momo qu’on a cru Zazie car on a cru que Queneau était Gary à la parution du chef d’œuvre « la Vie devant soi » en 75. Vous me suivez? Mystification en marche dans le métro des confusions… Comme vous le savez sûrement, il faut accorder au poète et à l’enfant un don infini d’émerveillement; cette propension à multiplier les infinis dans le moindre détail du quotidien devrait être reconnu d’intérêt public. « Mentir vrai » comme postulait Aragon est à la fois une soupape et un télescope mais pas une preuve d’immaturité. Einstein tirant la langue redevient un enfant; marque des génies puisque l’innocence est à deux bacs à sable de la vertu et cette soupape, face au silence déraisonnable du monde où la gravité toujours gagne devient ce télescope pour s’arracher du ciel qui nous contient. Concéder enfin que, oui, la Terre est bleue comme une orange… Gary comme Momo. Dans « La vie devant soi », l’enfance devient prisme de la créativité pour l’auteur adoubé, consacré… Et donc passé de mode.

L’écrivain caresse à rebours le génie de la réinvention, il réussit le tour de force de faire oublier son style en s’immisçant dans le flux de conscience d’un gosse. Jamais vu, jamais fait. La schizophrénie élevée au rang de la virtuosité. Gary, héros de guerre et compagnon de la libération, devient Momo « proxynète » en devenir dans les bas-fonds interlopes du Belleville des années 80. Le roman dont le premier titre était « la tendresse des Pierres » (comme l’illustre la couverture originale bien connue signée André François) oscille entre l’émotion et le rire jusqu’à arracher des larmes à la plus marmoréenne des sensibilités, tel un Orphée du 20ème arrondissement. Gary expliquait son rapport à l’enfance : « Maintenant, je crois que le jour où je m’éloignerai complètement de mon enfance, je ne pourrai plus écrire, je ne serai plus un romancier. Je crois que la fonction créatrice est très profondément liée à l’enfance. Tuer l’enfant dans l’adulte, c’est vraiment tuer tout rapport avec la créativité. » Dans La Promesse de l’aube, la Vie devant soi et les Cerfs-volants, l’auteur nous attendrit jusqu’à nous rappeler au bon souvenir de notre délicieuse puérilité : redécouvrir le monde à travers le regard d’un pré-ado dont l’effervescence des hormones n’a d’égal que l’abêtissement de son amour-propre. Jubilatoire d’auto-dérision. Vous n’avez jamais mâché le caoutchouc de votre chaussure pour l’amour d’une Messaline de huit ans? Pleutre Roméo que vous êtes…

Ainsi la «Promesse de l’aube », cet autre élixir de jouvence porté à l’écran avec Pierre Niney, est l’hommage à la mère, Nina. Lyrique à souhait, ce titre résonne comme un poème de Rimbaud ou un chapitre de Colette. Lumineux, fou d’espoir, oraculaire… Equivoque aussi; il est à la fois la promesse que la vie fait au narrateur à travers une mère dévouée et la promesse silencieuse qu’il lui fait en retour d’accomplir tout ce qu’elle espère de lui: écrivain (Victor Hugo ou rien), pilote, héros de guerre. C’est peut-être l’origine des mystifications géniales, de la promesse de l’autre, du serment de devenir un autre idéalisé. Cette femme d’origine russe, ancienne actrice puis modiste, éprise de la France et férue d’humanités, accable de preuves d’amour un fils dont la gloire à venir s’érigera à l’aune de son cœur démesuré. Il sera un homme d’honneur. Lorsque Romain rentre indemne d’une confrontation avec des gamins qui l’ont injuriée, Nina le baffe et hurle: «Si on insulte ta mère, je veux qu’on te ramène sur un brancard.» Il se conformera en tous points à ces projections, chérissant inconditionnellement sa mère et la France. «Avec l’amour maternel, la vie vous fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais. Chaque fois qu’une femme vous prend dans ses bras et vous serre sur son cœur, ce ne sont plus que des condoléances.»

2/ La promesse d’un gros câlin d’humour noir

« L’humour est une déclaration de dignité, une affirmation de la supériorité de l’homme sur ce qui lui arrive » (la Promesse de l’aube). Jusqu’aux dernières interviews, l’écrivain démentira être tombé dans la folie. Pour un écrivain, qu’il soit Pessoa ou Gary, Vian ou Poquelin, la promesse de soi n’engage que celui qui l’écoute, et la multiplicité des identités est constitutive de l’œuvre, porteuse d’humanité. Gary c’est vous, et c’est moi – Hypocrite lecteur, – mon semblable, – mon frère… Gary adorait cette histoire de caméléonidé qui pète une durite: « Il y avait une fois un caméléon, on l’a mis sur du vert et il est devenu vert, on l’a mis sur du bleu et il est devenu bleu, on l’a mis sur du chocolat et il est devenu chocolat et puis on l’a mis sur un plaid écossais et le caméléon a éclaté. » L’humour est pour lui un moyen de dynamiter le réel, de le désamorcer. Les notes d’humour s’égrènent sur la gamme du désespoir : « je ne vieillirai jamais. C’est très facile. Il suffit de l’encre, du papier, d’une plume et d’un cœur de saltimbanque » rappelle-t-il dans les Enchanteurs paru en 1973. L’humour noir use de l’ironie et du sarcasme pour aborder des sujets graves qui peuvent virer au tragique, créant ainsi un décalage inattendu qui invite bon gré mal gré à la réflexion sur l’absurdité du monde tout en gardant une distance critique entre soi et lui-même… Dans « Chien Blanc » Gary aborde racisme à travers l’histoire d’un chien dressé pour attaquer les Noirs… L’humour noir, acerbe, incisif jusqu’à la canine vise à railler les préjugés et la violence raciale : « Il y a des moments où l’on se demande si Dieu n’a pas créé l’homme pour voir jusqu’où pouvait aller la bêtise. »

3 / Miroir mon beau miroir, la mystification Gary / Ajar 

Marcel Proust postulait : « La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent pleinement vécue, c’est la littérature ». Ajar ? Gary? Kacew ? Qu’importe l’athanor pourvu qu’on ait la quintessence, qu’importe qu’il s’agisse de braise ou d’étincelles, tout Gary est dans son œuvre incandescente qui ne cesse de reluire : « La vérité est que j’ai été très profondément atteint par la plus vieille tentation protéenne de l’homme : celle de la multiplicité. Une fringale de vie, sous toutes ses formes et dans toutes ses possibilités que chaque saveur goûtée ne faisait que creuser davantage. Mes pulsions, toujours simultanées et contradictoires, m’ont poussé sans cesse dans tous les sens, et je ne m’en suis tiré, je crois, du point de vue de l’équilibre psychique, que grâce à la sexualité et au roman, prodigieux moyen d’incarnations toujours nouvelles. Je me suis toujours été un autre ». Pour Gary, le mythe, la légende et la mascarade font partie intégrante de sa vérité, traçant les contours d’une vie habitable et d’un espace personnel possible. Qui tenterait de démystifier un écrivain dont le propos même était de considérer le mythe comme une condition essentielle à la création, voire à la survie ?

Le mythe et l’identité personnelle étaient indispensables, consubstantiels. Jouer avec les rôles et les identités était pour lui une manière poétique de se maintenir debout. Écrire devient un mouvement, un élan, une virevolte où la narration du moi s’exécute à sauts et à gambades pour mieux peindre le passage de l’être comme chez Montaigne. Point une position fixe, pas une identité figée et immobile mais en mouvement, toujours, dans la galerie des glaces et des masques. Gary invoque l’art saltatoire pour conjurer l’insoutenable légèreté de l’être ; il évoque Atlas qui portait le monde sur ses épaules comme possible double titanesque de l’écrivain : « S’il n’était pas écrasé par ce poids, c’est parce qu’il était danseur ». Comme le dit enfin l’écrivain : « on est tous des additionnés ». Et cette addition est une réincarnation. Car se sentir un, unique, pur, sans mélange, sans conflit interne peut s’avérer être une vraie souffrance. Voilà la leçon : celui dans le nom signifiait « brûle » en russe et le pseudo « braise » n’en finit plus de renaître de ses cendres. « On ne serait mieux dire » (fin des Cerfs volant).

Matthieu Motte

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Alchimie Yourcenar,

Alchimie d’une Œuvre au Noir au zénith!

Une soirée au profit d’ @childrenofthemekonghk qui a permis de récolter 10 000 HK$ à Hong Kong @enfantsdumekong

Chers amis, merci à tous d’être venus si nombreux sur la terrasse d’Aurore et Pascal à Stanley. C’est un rendez-vous baume au cœur qui ravive le palpitant.

Zenon, Hadrien et nous autres… Mémoires de Marguerite Yourcenar

VEN 27 SEPT 2024 / 7:30pm

RÉSA : 5964 5985

Chez Aurore & Pascal

Vista Stanley Flat B5 –

20 Stanley Village Road

350 HK$ : entrée à l’Alchimie du Verbe //

200 HK$ seront reversés à Children of the Mekong (Hong Kong). Enfants du Mekong soutient depuis 1958 des milliers d’enfants dans 6 pays d’Asie du Sud-Est.

Merci à nos généreux sponsors Bon-Eat-O & @vines and terroirs

Plongez avec nous le temps d’une soirée dans 2 œuvres iconiques de la première académicienne française à travers les plus belles pages des Mémoires d’Hadrien et de l’Oeuvre au Noir, chefs-d’œuvre de la littérature mondiale.

« Je m’intéressais de plus en plus au monde obscur de la sensation, nuit noire où fulgurent et tournoient d’aveuglants soleils »

Marguerite Yourcenar, Mémoires d’Hadrien (1951)

L’un, Zénon, est un médecin alchimiste errant son humanisme à travers une Europe où la soif de connaissances est une hérésie, l’autre, Hadrien, est l’empereur de la Pax Romana qui se sent « responsable de la beauté du monde », la dernière, Marguerite Yourcenar est tout cela à la fois… Les personnages qu’elle a créés, la « voix » qu’elle sait faire sourdre produisent une expérience de lecture dont nul ne s’extirpe indemne mais où chacun ressort grandi!

             

Enfants du Mekong soutient depuis 1958 des milliers d’enfants dans 6 pays d’Asie du Sud-Est.

Notre vision: L’enfant que nous aidons aujourd’hui aidera son pays demain…

Notre mission: Aimer et secourir les enfants pauvres et souffrants en leur offrant un avenir grâce à l’éducation

Aujourd’hui ce sont plus de 24,000 enfants parrainés et près de 70,000 soutenus par nos programmes d’action au Vietnam, au Laos, au Cambodge, en Thaïlande, aux Philippines et en Birmanie.

L’antenne d’Hong Kong – Children of the Mekong Hong Kong – a pour mission de lever des fonds pour financer nos programmes, particulièrement ceux de Cebu aux Philippines: un réseau de 8 crèches près de la décharge (plus de 100 enfants) et un centre qui accueille une cinquantaine d’étudiants universitaires venus de provinces plus pauvres.

Plus d’infos sur toutes nos actions et leurs impacts concrets, rendez-vous sur : https://www.childrenofthemekong.org

Nous les soutenons, leur apportons une éducation scolaire et humaine, nous les formons et les aidons à s’insérer dans la vie professionnelle.

Nous agissons en priorité auprès des enfants vulnérables qui n’ont pas la chance d’aller à l’école: situation de handicap, populations isolées, réfugiés, bidonvilles, minorités ethniques, jeunes filles.

Tout cela est possible grâce à l’engagement de long terme de milliers de parrains, le dynamisme et le professionnalisme de nos équipes sur le terrain et la générosité de donateurs et mécènes à travers le monde. Aurore Felzine Inès Galichon

Nouvelle Alchimie YOURCENAR le 4 octobre en partenariat avec l’ @ufehongkong ! Il reste 3 places

VEN 4 OCT 2024 / 7:30pm

RÉSA : 5964 5985

Alchimie du Verbe

Dégustation de 5 vins qui suivent l’itinérance d’Hadrien de son Espagne bétique natale jusqu’à Rome en passant par la Gaule chevelue!

– 350 HKD membre UFE // 380 HKD non membre

1 verre de bienvenue

Prosecco Rosé Illi extra dry Italie. Obtenu à partir de Glera (Prosecco).

Valle de Nabal, Bodegas Nabal 2020

Domaine de la Chevalerie Bourgueil Cuvée du Peu-Muleau 2015

Geografico Borgo Alla Terra Vernaccia di San Gimignano 2022

Minuit Rosé Vendanges Nocturnes 2020

Buffet huître , fromages et charcuterie @mesklenn

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Mémoires de Marguerite Yourcenar

Article paru dans Paroles n*267 , le magazine de @afhongkong 🇭🇰

« Je m’intéressais de plus en plus au monde obscur de la sensation, nuit noire où fulgurent et tournoient d’aveuglants soleils » 

Marguerite Yourcenar, Mémoires d’Hadrien (1951).

L’un est un alchimiste errant son humanisme, l’autre l’empereur de la Pax Romana se sentant « responsable de la beauté du monde », la dernière est tout ça à la fois… Les personnages qu’elle a créés, la « voix » qu’elle sait faire sourdre produisent une expérience de lecture dont nul ne s’extirpe indemne mais où chacun ressort grandi. Lire et relire l’Oeuvre au Noir; s’enthousiasmer, s’en rendre fiévreux d’admiration. Noircir de notes les Mémoires d’Hadrien, en marge, annoter, souligner des passages entiers, y revenir et décider de les surligner pour mieux s’en imprégner à la troisième, quatrième, énième lecture… Être frappé des fulgurances, aussi bouleversé par l’humanité du propos que la ciselure du style, par la pensée foisonnante et précise qui en émane et qui infuse notre être de tout son suc; en faire ses vade-mecum ad vitam. Rendre hommage à l’immense Marguerite Yourcenar, consacrée pour avoir été la première femme à intégrer l’Académie française en 1980, adulée par des générations de lecteurs pour une œuvre si riche qu’elle n’en finira plus de traverser les siècles. Première Immortelle, elle tutoie toujours l’éternité.

Soi-même comme un autre 

« Mon cher Marc ». Ça a débuté comme ça. Moi, j’avais jamais rien lu. Rien. C’est Yourcenar qui m’a fait parler… Bancs de la Sorbonne, Paris IV, 2003, j’avais rendez-vous avec trois destinées. Celle de l’empereur Hadrien, celle de l’autrice et la mienne. Rien que ça. Mémoires est au programme de licence de Lettres modernes, impossible de les oublier. Leurs voix me portent encore au moment d’écrire ces lignes. Comme à l’accoutumée, je fixe l’excipit puis parcours l’incipit; foudroyant :  « Il est difficile de rester empereur en présence d’un médecin, et difficile aussi de garder sa qualité d’homme. […] Ce matin, l’idée m’est venue pour la première fois que mon corps, ce fidèle compagnon, cet ami plus sûr, mieux connu de moi que mon âme, n’est qu’un monstre sournois qui finira par dévorer son maître. » Vous pensez être à la place du destinataire, Marc-Aurèle, à qui est adressée cette longue lettre testamentaire avant de vous fondre dans les pensées d’Hadrien (et donc de Yourcenar) jusqu’à ce qu’elles deviennent vôtres. Rassurez-vous, on frôle moins la schizophrénie que la mémoire d’outre-tombe. Cet écheveau de voix, ce maillage des résonances entre l’Antiquité révolue mais vivide et une Europe où les ruines de la Seconde Guerre mondiale fument encore (le livre parut en 1951) s’avère être à la fois magique et magistral. La prose de Yourcenar est sublimatoire au sens alchimique du terme, la naissance de la voix multiple d’Hadrien opère une élévation de l’âme (à l’instar de l’Oeuvre au Noir dont la lecture est cheminement et transmutation sur les pas de Zénon); elle sublimise tant est si bien que chacun des six chapitres au titre latin (Animula, vagula, blandula; Tellus stabilita ou encore Patientia, etc.) est l’occasion d’un temps tripartite de contemplation, réflexion et méditation. Mœurs transfigurés par les mots; la lecture devient l’écoute d’un for intérieur chamboulé, citadelle des pensées pour nous-mêmes qui nous ouvrent à autrui par la voix d’autrui. Ainsi la confession d’un empereur à l’agonie qui « aperçoit le profil de sa mort » par le truchement de notre plus grande autrice se transforme pour nous lecteurs en un puissant vouloir vivre empli d’humanisme.

« Un moment unique où l’Homme seul a été » 

Analepse Sorbonne, banc, pluie fine, je poursuis ma lecture happée jusqu’aux dernières pages ébaubies du roman avant de découvrir le « carnet de notes » de Yourcenar, la genèse de l’œuvre, en appendice et cette phrase inoubliable qui reluit en exergue de mon carnet magique depuis : « retrouvé dans un volume de la correspondance de Flaubert, fort souligné par moi vers 1927 […]:  Les dieux n’étant plus, et le Christ n’étant pas encore, il y a eu, de Cicéron à Marc Aurèle, un moment unique où l’homme seul a été ». La jeune Marguerite fait connaissance avec l’empereur Hadrien trois ans auparavant en 1924 lors d’une balade avec son père dans les les jardins de la villa Adriana, près de Rome. Fascinée par la vie de ce souverain pacificateur qui réussit à « stabiliser le monde » au II ème siècle ap JC, elle va en 1948, faire entendre sa voix en lui prêtant sa plume au gré d’une lettre adressée au futur empereur Marc-Aurèle, philosophe stoïcien à un règne de distance. Là le chef-d’œuvre : parvenir à l’universel dans un style éblouissant. Yourcenar s’efface et nous plongeons dans le flux de conscience d’Hadrien comme par magie. Rien à rajouter, rien à ôter. Chaque méditation est profonde de justesse, l’étendue historiographique de l’autrice (qui écrivait le Grec comme Hadrien, en érudit philhellène, le parlait : « c’est en grec que j’aurai pensé et vécu ») est si vaste et si documentée que chaque détail, rencontre, bataille permet à Yourcenar, moderne au cœur antique, de délivrer une réflexion humaniste qui traverse les siècles pour nous toucher de plein fouet. Idem en pleine Renaissance lorsque l’on suit Zenon de Bruges à Gand, c’est encore l’Homme seul qui se dresse face au silence déraisonnable du monde, s’appuyant de moins en moins sur la béquille de la religion : « il entendit Zénon tourner en dérision les pieuses rêveries du songe de Scipion, il comprit que son élève avait renoncé en secret aux consolations du Christ »

L’Oeuvre au style togé 

Au sujet d’Hadrien, des propres dires de l’autrice, il fallait « conserver à l’empereur la dignité sans laquelle nous n’imaginons pas l’antique. » Zenon itou phosphore dans une langue fleurie quand il compare la digestion à la transmutation alchimique « tournant et retournant sous son œil intérieur le pentagone de nos sens » pour évoquer la confection d’un bran. Le style au service d’une idée, la forme indissociable du fond, c’est ce que l’on retrouve à chaque page, mûrie, à chaque phrase, maturée, des deux œuvres. Avez-vous déjà été déçu en écoutant une symphonie de Mozart ? Trop de notes peut-être ? Non, bien sûr, et il en va de même de la prose de Yourcenar. Feuilletez au hasard, picorez de ci de là, passim, vous retrouverez la même exigence dans la prosodie; oserions-nous dire la métrique ? On pourrait penser que certains passages alambiquent à l’envi un classicisme gourmé qui ne distille que de belles sentences… Mais elle ne pouvait prêter à Hadrien la voix de Bardamu; elle s’en explique : « J’avais choisi pour faire parler Hadrien le genre togé (oratio togata) … Il ne s’agissait pas, bien entendu, d’imiter ici César et là Sénèque, puis plus loin Marc Aurèle, mais d’obtenir d’eux un calibre, un rythme, l’équivalent du rectangle d’étoffe qu’on drape ensuite à son gré sur le modèle nu. Le style togé conservait à l’empereur la dignité sans laquelle nous n’imaginons pas l’antique, à tort certes, et pourtant avec une ombre de raison, puisque la dignité a été jusqu’au bout l’idéal de l’homme de l’Antiquité : César mourant arrangeait les plis de sa toge. » Et le lecteur s’enveloppe de ce style comme de la pourpre impériale, s’enivrant de protases, culminant de climax, s’adoucissant d’apodoses dans des périodes oratoires symphoniques où les oscillations du verbe sont au service du sens. Souvenons-nous que le sublime (le style comme l’opération alchimique) est « la résonance d’une grande âme […] qui confère au discours un pouvoir, une force irrésistible qui domine entièrement l’âme de l’auditeur »(Boileau). Vous devenez ainsi Zénon le temps d’un livre, Hadrien s’exprime vous traversant, vous transfigurant le temps d’une lecture ou d’une vie où la « virtu » constitue la persévérance dans l’être, le plein accomplissement de soi… Ce que Zenon et Hadrien disent de nous-mêmes sous la plume de l’académicienne demeure un substrat de sagesse dans une éternité repliée: rouvrez les ouvrages et les aphorismes fleurissent, révèlant aussi son sens aigu de la formule hurlant d’actualité : « Les catastrophes et les ruines viendront ; le désordre triomphera, mais de temps en temps l’ordre aussi. La paix s’installera de nouveau entre deux périodes de guerre ; les mots de liberté, d’humanité, de justice retrouveront çà et là le sens que nous avons tenté de leur donner. Nos livres ne périront pas tous ; on réparera nos statues brisées ; d’autres coupoles et d’autres frontons naîtront de nos frontons et de nos coupoles ; quelques hommes penseront, travailleront et sentiront comme nous ; j’ose compter sur ces continuateurs placés à intervalles irréguliers le long des siècles, sur cette intermittente immortalité. Si les barbares s’emparent jamais de l’empire du monde, ils seront forcés d’adopter certaines de nos méthodes, ils finiront par nous ressembler. » Comment ne pas s’émouvoir devant une telle leçon d’humanité dans le chapitre Tellus Stabilita au moment même où le monde s’embrase de l’Ukraine au Moyen-Orient ? Que ce fût Marguerite ou Hadrien qui parlassent qu’importe, le message s’impose de justice, de justesse et d’intelligence en 138, 1951, 2024… Élever sans économies d’efforts nos générations à la civilisation; nous devrions nous en faire la voix et mieux l’écho, enfin faire sien l’adage de Bergson « agir en homme de pensée et penser en homme d’action ».

Matthieu MOTTE

www.sauvespourlebac.com

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Paroles 266 – mai/juin 2023

Trente ans de French May / Mai en cinéma : Place aux femmes ! + Godard est mort, vive Godard ! / Let the mirror speak : projet d’échange théâtre entre Hong Kong et la France / A la rencontre de Nasthasia Faure / Un printemps musical français / Rencontre avec le Studio Tamanoir / Sam ziu — À demi-mot, un projet littéraire de Hong Kong à la Suisse / Colette et la célébration du monde / La francophonie : une langue, des cultures, un festival / L’intelligence artificielle (IA) programme-t-elle l’obsolescence de l’école ? / Koga One à HKWALLS

2023 C’est l’année Colette ! A l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance, nous rendons hommage à l’autrice au style inégalable, mère des Claudine, présidente de l’Académie Goncourt et première femme à recevoir des funérailles nationales. Elle aussi fut un monstre sacré à l’instar de Sarah Bernhardt… Elle l’est toujours ! On ne naît pas Colette, on le devient ! Sulfureuse, gouailleuse et furieusement libre, elle défraya la chronique des années folles par ses nombreuses liaisons, amours saphiques et diatribes ad hominem… envers son ex-mari Willy qui l’avait spoliée de ses droits. Mais laissons ces rancœurs un brin poseuses et célébrons plutôt avec elle la beauté d’un monde qu’elle savait si bien retranscrire et dont les mystères impalpables se révèlent à l’aune de sa sensualité. 

Paradis de l’enfance: l’îlot retrouvé de Saint Sauveur.

Expatriés, nous appartenons tous à un pays que nous avons quitté comme elle l’écrivait dans le recueil « les Vrilles de la vigne ». Et nous pour qui l’Orient est cardinal, quel plaisir de replonger tous azimuts dans son œuvre afin de perdre tous les nords ! Pour elle, la terre promise, c’est la terre retrouvée de sa Bourgogne natale. Plus tard, de la baie de Somme « framboise, turquoise et cendre verte » quelle imagine irradiée d’un ciel égyptien, aux « rochers compliqués » de Rozven, son perchoir entre ciel et mer près de St Malo, en cheminant via le chef d’œuvre Sido, consacré à sa mère en 1931, voici les clés d’une écriture qui n’a eu de cesse de révérer les beautés de la Nature. Azimutés, rares, enchanteurs, quelques mots suffisent pour que les frontières s’abolissent; c’est la force de son œuvre et la grâce de son style. Ses mots aiguisent nos sens et nous transportent là où elle désire nous emmener. Ici, là, tout près… Dans le jardin de son enfance sis à St Sauveur en Puisay, village devenu mythique à instar de Combray puisque lieu mythifié par l’entremise de ses souvenirs délicats. Tout comme la Madeleine, talisman goûtu des réminiscences de Proust. A la lecture de Sido, l’on s’épanche dans les parfums retrouvés de l’hortus conclusus (« jardin enclos » en latin) lieu des leçons de choses inculquées par la mère matricielle : 

circa 1900: Portrait of the French novelist Sidonie-Gabrielle Colette (1873 – 1954) wearing a hat tied with a scarf around her neck. (Photo by Hulton Archive/Getty Images)

« Chut!… regarde 

Un merle noir, oxydé de vert et de violet, piquait les cerises, buvait le jus, déchiquetait la chair rosée…

– Qu’il est beau !… chuchotait ma mère. » 

Colette écrit pour faire resurgir les souvenirs, regoûter aux délices enfouis – si bien observés au gré de sa tendre enfance; ceux de son paradis terrestre pour nous en donner les clés. Ce rapport particulier au monde – c’est à sa mère qu’elle le doit: la curiosité, l’émerveillement, la « solitaire ivresse de chercheur de trésor », c’est de sa mère Sido, chamane et pythie oraculaire, maîtresse des Vents d’Est et Ouest qu’elle le tient. Cette dernière lui permettra même de se réveiller au milieu de la nuit vers trois heures et demi du matin, dans un « état de grâce indicible » surprendre les aurores éclatantes: « car j’aimais tant l’aube, déjà, que ma mère me l’accordait en récompense ». Colette enfant, le « Joyau-tout-en-or » de sa mère allait mettre à profit toutes ces sensations imprégnées, ces couleurs et ces fragrances dans ses œuvres où la synesthésie* est reine. On ne la lit pas, on la goûte.

« Cinq sens, c’est trop peu ! »

Une écriture de la sensation à l’écoute du vivant.

« Le monde m’est nouveau à mon réveil chaque matin et je ne cesserai d’éclore que pour cesser de vivre » écrit-elle au crépuscule de sa vie, en 1954, peu après la sortie sur grand écran de Gigi, adapté de son roman culte. L’éclosion, voilà une autre clé de compréhension de la prose coletienne. Nulle ou peu de chronologie dans les intrigues, l’écriture est souvent fragmentaire, les souvenirs sont apposés sur la page comme des touches de couleurs, comme la mosaïque impressionniste d’une vie ressentie et restituée pour le plus grand plaisir du lecteur qui se laisse guider dans la chatoyance des mots-reflets: « je ne pourrais dire si ce rouge, ce violet dépendaient, dépendent encore d’un sentimental bonheur ou d’un éblouissement optique » partage-t-elle avec nous, lecteur mis à contribution pour parachever la toile perçue dans Sido lorsqu’elle décrit les géraniums et les digitales du jardin.

Une fois de plus, c’est un art de la sensation, presque fauviste où les mots deviennent des aplats de couleurs, de textures; elle en use pour recréer des visions, réveiller une mémoire multisensorielle hors du commun pour que ses souvenirs habitués à « jouer en faisceau » projettent des associations uniques d’un vert qui « met l’eau sous la langue » ou d’un parfum « châtain clair ». Accéder aux mystères de la nature, thésauriser les souvenirs d’enfance et célébrer le monde du vivant, cela passe également par la précision lexicale et en ce point Colette était une orfèvre. Munissez-vous d’un dictionnaire, ou d’une barre de recherche pour les plus jeunes qui passent le bac (l’autrice est au programme 2023)! Si cela peut parfois désarçonner l’impétrant, il faut comprendre que la précision lexicale, les hapax (Colette préfère écrire bombyx que papillons de nuit, plus lyrique !) les termes techniques d’horticulture, de géologie ou de botanique qui s’accumulent sont l’apanage d’une quête du mot juste, idoine, poétique et évocateur plus que l’étalage de son érudition. Comme chez Flaubert, Yourcenar ou Huysmans pour ne citer qu’eux, Colette a serti ses phrases de gemmes odoriférantes qui se goûtent, livrant une œuvre exceptionnelle où chacun peut picorer à son aise et comprendre qu’elle est installée durablement au panthéon des grands écrivains qui ont su renouveler la littérature. Lire Colette en 2023 est une évidence. Elle a su créer des poncifs. Comme le rappelle Antoine Compagnon, académicien émérite bouillonnant sous Coupole et citant un certain Baudelaire dans le merveilleux « Un été avec Colette », cela relève du génie.

Matthieu MOTTE 

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***Illusions perdues,

Le roman retrouvé de Balzac. 🕯⏳🖌

Matthieu Motte / 

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article à paraître dans « Paroles », le magazine de Alliance Française de Hong Kong 

Lorsqu’un chef-d’œuvre romanesque est projeté sur grand écran, il subsiste un chouïa de circonspection chez l’amoureux des belles lettres. Quelle focale, quel plan séquence, quelle « boîte magique » pourra rendre compte du génie d’un tel auteur sur une pellicule? « Oeuvre capitale dans l’œuvre » de l’aveu même de Balzac, paru en 1843, dédicacé à Victor Hugo, ce roman d’apprentissage où se côtoient la gloire et l’ambition était le livre préféré de Marcel Proust. Il ne fallait donc pas se rater… Le petit bijou de Xavier Giannoli est une réussite – 7 césars 2022 au compteur dont celui du meilleur film et de la meilleure adaptation – et ce n’est pourtant que le 16/9 du génie de Balzac… La véritable prouesse du réalisateur, c’est surtout qu’il nous donne envie de replonger dans le livre sur les pas de Lucien de Rubempré, ce jeune poète angoumoisin dont les « fureurs de l’orgueil » et le « désir de paraître au monde » lui vaudront déchéance. Éteignons le projecteur le temps d’une lecture, rallumons la loupiote et feuilletons quelques pages… Que la prosodie balzacienne de l’humaine, trop humaine comédie dévide sa propre bobine !

Et… Coupez!  

« Scénario de Xavier Giannoli d’après l’œuvre d’Honoré de Balzac » : la mention est précautionneuse; elle a le mérite de nous prévenir que l’inspiration ne prétend pas à l’exhaustivité. Choisir c’est réduire certes, mais pour mieux révéler le blanc d’entre les lignes, l’essence, la teneur du propos de l’écrivain. Avouons-le tout de go, porter à l’écran une somme comme « Les Illusions perdues » relevait de la gageure. Le séjour parisien de Lucien, « Un grand homme de province à Paris », qui constitue le mitan du triptyque suffirait à couvrir des journées de pellicule. Analyses psychologiques, perspectives historiques, chiquenaudes politiques, noria de personnages (de Rastignac au docteur Bianchon, vous y recroiserez des têtes connues), descriptions de pied en cap, dialogues où les bons mots et les références fusent en cheville… Une plongée dans le génie balzacien peut vite se transformer en apnée tant il y a de méandres vers son Atlantide littéraire… Chaque phrase recèle un trait de génie, chaque mot rare est une nuance difficile à capter comme sur la palette élimée d’un peintre. Comme il l’écrit lui même en évoquant les grands maîtres, il avait pour exigence d’écritoire « le dessin de Rome et la couleur de Venise ». De quoi faire trépigner plus d’un séant sur son strapontin si le réalisateur vise l’exhaustivité toute en nuances, le grand format où même le diable se perdrait dans les détails. « Qu’est-ce que l’Art? – C’est la Nature concentrée » écrit Balzac par le truchement de son double de fiction, Daniel d’Arthez. Xavier Gianolli, fort d’un casting impeccable, a « concentré » sans les perdre ces Illusions dans les règles de l’art, le septième.

Projection sur toile pour dévoilement en pages

De l’avis même de Flaubert, Madame Bovary est un livre sur rien et dont le style est tout; adapté à l’écran et le romantisme d’Emma devient une bouillie de soap opera qui ne génère que les bâillements d’un dimanche pluvieux. Julien Sorel conquérant la main de Mme de Rênal dans un pâle remake cathodique signe à coup sûr la petite mort d’un chef d’œuvre comme le Rouge et le Noir. Ce monde à part; la « Stendhalie » comme le désignait Julien Gracq; dégouline et s’effondre dans les bons sentiments. Si toutefois donner à voir peut donner envie de lire, alors le tour de force du réalisateur deviendra en un tournemain une épiphanie dont on ne peut que se réjouir. Xavier Giannoli accomplit cette prouesse. Il le dit lui-même lors d’une interview sur France Culture, une grande œuvre ne garantit pas une bonne adaptation: « et l’erreur est de vouloir colorier les images d’un grand classique, surtout quand c’est une œuvre aussi géniale que les Illusions perdues. Le seul intérêt pour moi c’est d’essayer de faire en sorte que le cinéma exprime les émotions, les idées, une vision aussi personnelle et organique que possible. Ce n’est pas une illustration de l’œuvre c’est une réorchestration de ce que moi j’ai ressenti avec le désir de rendre hommage au génie balzacien ».

Ce dernier a su puiser dans l’œuvre les extraits d’anthologie pour signer une tragi-comédie si moderne que les collusions entre médias et pouvoirs nous rappellent sans fard notre époque: « C’est l’idée d’une littérature du dévoilement, d’un voile qu’on lève, d’une jupe qu’on lève, avec tout ce que ça a de la violation de l’interdit, de désir, de peur. C’est ce qui était au cœur du projet. » poursuit le réalisateur. La voix off du narrateur externe (Xavier Dolan) d’un détachement lucide mâtiné de cynisme permet les ellipses qui maintiennent le rythme de l’intrigue et les focus sur les états d’âme de Lucien dit de Rubempré, baptisé journaliste « au nom de la mauvaise foi, de la fausse rumeur et de l’annonce publicitaire ». Le mirliflore se désillusionne dans le même temps qu’il se perd. On suit la chute inexorable de ce poète nourri d’espérances dont les « Marguerites » en vers sont fanées avant que de n’éclore; pourri, se résoudre à prostituer sa plume et vendre son âme dans le Corsaire-Satan, « journal qui tient pour vrai tout ce qui est probable »… D’Arthez l’avait pourtant mis en garde contre les effets de style faciles et l’enthousiasme de commande : « Rien de pire que d’être journaliste, entrer dans une rédaction c’est être comme le proconsul dans la république des lettres! » La référence n’est pas fortuite de la part de Balzac qui se rêvait en Napoléon des lettres.

« A vos articles, à vos mensonges »

Sous la plume de Balzac et la caméra de Giannoli, Paris se transforme en Babylone pour la réclame, en Gomorhe pour la prostitution et en Sodome pour la politique. Et le grand déballage met à jour l’entregent éhonté des milieux qui soudoient, trahissent et tournent casaque. « Bien sûr qu’il faut payer pour tout, c’est ça le progrès! ». La rodomontade de Lousteau sur le boulevard du crime (ainsi dénommé à cause des pièces qui s’y jouaient) entre en résonnance avec les vers de Baudelaire dans son épilogue des Fleurs du Mal : « Tes débauches sans soif et tes amours sans âme // ton goût de l’infini qui partout, dans le mal // lui-même, se proclame Ô paris capitale infâme», «déesse païenne aux bras ouverts» qui a «soulevé sa jupe pour montrer sa monstrueuse nudité».

Balzac nous en dévoile la mécanique des privautés en mots, Giannoli les réchampit en lumières avec force décors, splendides, dans un Palais Royal tout de stupre et de monde au balcon… Voici comment ça fonctionne; les « frais de réputation » des actrices qui s’acoquinent avec les journalistes sont réglés par de riches industriels du textile ou des cosmétiques qui les protègent, et les entretiennent surtout, en échange de faveurs. Une fois chaperonnées, ces dames deviennent les égéries de leur protecteur… Qui eux achètent des encarts publicitaires dans les journaux qui encensent ou détruisent les pièces à l’affiche… La politique n’est pas en reste, libéraux et royalistes prêts à tous les arrangements avec les barons de l’industrie (l’intrigue a lieu sous la Restauration) soudoient à qui mieux mieux les chroniqueurs pour provoquer l’opprobre ou éviter l’esclandre. Enfin tout en haut de la pyramide culminent la finance et les oligarques, intouchables Rothschild, Lafitte et autres Nucingen qui peuplent les pages de la Comédie humaine. Ce sont eux, maîtres de la Bourse qui tirent les ficelles de toutes ces marionnettes. La boucle est bouclée, les rouages en sont bien huilés et c’est ce que Balzac cherche à révéler à travers l’ascension sociale de Lucien : « Tout ce petit monde grenouillait dans la même flaque d’intérêts de compromissions » Une époque révolue, sans aucun doute… « un jour ou l’autre, allez savoir un banquier allait rentrer au gouvernement » se permet Gianolli en posant sa caméra sur un jeune financier qui rappelle étrangement Emmanuel avant qu’il ne devienne Macron.

France – Belgique – 1h29 – sortie: 20 octobre 2021 – Réalisateur-scénariste: Xavier GIANNOLI – D’après l’oeuvre éponyme de Honoré de Balzac – LEGENDE PHOTO: Benjamin VOISIN: Lucien de Rubempré

Un livre, un film, deux leçons d’histoire

« On apprend plus l’Histoire de France au XIXeme siècle dans un roman de Balzac que dans un volume de Michelet » prétendait un critique avec mordacité, et si l’assertion sert parfois de point de départ à une dissertation pour lycéen, enthousiaste d’établir le distinguo entre la force du romanesque et la réalité historique – et de ce que l’un empreinte à l’autre – elle n’en reste pas moins pertinente : Balzac demeure l’écrivain des soubassements, des tabous et des non-dits, des catacombes aux secrets d’alcôve, des roueries capitonnées de salons aux cabales ourdies. Si vous prenez le temps de lire la biographie consacrée par Stéphane Zweig au père de la Comédie humaine, vous vous rendrez compte qu’il est à la fois historien, psychologue, éditeur, romancier, journaliste, amant, poète, polymathe en bref… « Il y a deux Histoires : l’Histoire officielle, menteuse qu’on enseigne, l’Histoire ad usum delphini puis l’Histoire secrète, où sont les véritables causes des événements, une histoire honteuse. » On se souviendra enfin de cette saillie de l’éditeur analphabète Dauriat joué par Depardieu : « la littérature ça entretient les illusions » or chez Balzac, le réalisme bat son plein car il lève le voile sur les vicissitudes de son époque à chaque page. Chaque chapitre dépossède une illusion et à l’instar de Lucien, on se sent moins naïf.: « Là où l’ambition commence, les naïfs sentiments cessent. ».

Combien de Rastignac un peu béjaunes ont dû se prémunir des affres de la bonne société parisienne à la lecture des mortifications de Rubempré? Ses bons mots balancés à l’endroit du rival Raoul Nathan (celui-là même incarné par Xavier Dolan, vous suivez?) : « Curieux de nullité » au sujet d’un livre de bonne facture ou encore : « C’est une drôle de vertu que la modestie, dès qu’on pense qu’on n’en a, on n’en a déjà plus… »; se retourneront amèrement contre son auteur. A cette époque, sous la Restauration, il ne faut pas trop briller si vous ne vous êtes pas donné la peine de naître avec un rang et une particule. Fin des illusions, déréliction de Lucien en guise de clap de fin : « Lousteau sortit laissant Lucien abasourdi, perdu dans un abîme de pensées, volant au-dessus du monde comme il est. Après avoir vu aux Galeries-de-Bois les ficelles de la Librairie et la cuisine de la gloire, après s’être promené dans les coulisses du théâtre, le poète apercevait l’envers des consciences, le jeu des rouages de la vie parisienne, le mécanisme de toute chose. » Voila bien ce que nous espérons trouver dans un livre ou au sortir d’un film : déchiffrer avec toujours plus de clairvoyance le mécanisme de toute chose.

Matthieu MOTTE

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Rodin dans son atelier pendant la realisation de “son Balzac”

Le Monument à Balzac (aussi intitulé Le Balzac de Rodin) est une statue de bronze dont le modèle a été réalisé par Auguste Rodin entre 1891 et 1897

PLAYLIST //

Illusions Perdues – Bande Originale du Film 2021 (pour une expérience de lecture immersive)

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Perles du Bac 2022

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Novembre 2021, cours de philo du mercredi soir. J’apostrophe Antho en lui disant d’éteindre le film qu’il est en train de regarder pendant le cours, que c’est pas très malin parce qu’il y a la glace derrière lui et que je vois le reflet, bon je le dis à la rigolade… c’est pas bien grave… Jusqu’à m’apercevoir qu’en fait le film c’était moi qui bougeais beaucoup avec mon stylo… Solitude, gênance, Mea culpa.

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Merci pour ces moments.

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Stage Prépa BAC / AVRIL 2022

Les inscriptions sont ouvertes !

Tel. 5964 5985 / Matthieu

Lundi 4 au jeudi 7 avril

Lundi 11 au jeudi 14 avril

FRANÇAIS & PHILO

ANALYSE DE TEXTE / DISSERTATION/ COMMENTAIRE COMPOSÉ / BREVET / ORAUX

Hélas, les règles en vigueur nous obligent à donner rendez-vous à nos élèves en visioconférence Zoom avec des temps de pause adaptés entre les exercices. Merci de votre compréhension.

      

BAC FRANÇAIS 1ère : Ateliers 3h

commentaire composé / dissertation/ oraux blancs.

BAC PHILO : Ateliers 2h après-midi : dissertation, analyse de textes sur les chapitres des 2 premiers trimestres.

FRANÇAIS BREVET : Ateliers 3h

Dictée, réécriture, grammaire et questions d’interprétation avec corrections en direct.

Analyse précise des deux sujets (imagination et réflexion); libre aux élèves de nous rendre une composition en dehors du stage qui sera corrigée avec des commentaires personnalisés.

Développement des idées directrices à l’écrit ! À l’aide d’un vocabulaire précis et de connecteurs logiques. Corrections en temps réel.

Tel. 5964 5985 / Matthieu

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La langue de Molière 

article à paraître dans « Paroles », le magazine de @afhongkong

La langue de Molière; nul besoin de la délier, c’est la vôtre! Celle qui forge l’identité d’un lycéen ou d’un apprenti comédien, français ou francophone; qu’il récite, qu’il compose ou qu’il clame. Les mots de Molière coulent entre la langue et le palais; suivant les pulsations du cœur (Rodrigue, en as-tu?), oscillant entre le familier de la rue et le phrasé soutenu sans tomber dans le précieux ridicule. Le dramaturge est de ces génies atemporels dont il suffit de lire une scène pour comprendre que leur voix résonne encore dans la pièce… En pléiade ou en folio, dans un fauteuil ou sur les tréteaux (surtout), les pièces de Jean-Baptiste Poquelin plaisent et instruisent encore à l’orée du quadricentenaire de sa naissance. Aucune réplique ne sent la naphtaline, aucune saillie le chèvrefeuille, au pire la quatrième de couv’ nécessite juste qu’on l’époussette. Écoutez Scapin, regardez Sganarelle, souffrez Tartuffe, ils sont bien vivants, réels et tellement contemporains… Tellement. Hélas il suffit d’allumer la radio ou la télé pour s’en convaincre… Cette année, on préférera – si loisible en est – se calfeutrer dans le moelleux d’un strapontin, entendre résonner les trois coups du brigadier et attendre le lever de rideau pour goûter la langue de Molière. Et se presser de rire de 2022 de peur d’être obligé d’en pleurer.

Le mot juste 

Molière est toujours audible, il suffit de l’écouter. A vrai dire, il le fut dès le début, tous rangs confondus; des loges seigneuriales aux poulaillers caquetant de cabales. Parce que c’est fin, enlevé, fort à propos, et que ça claque sans clinquer. Ajoutez à cela le bon sens et la drôlerie, et vous obtiendrez le quart de la moitié du commencement de ce qui explique sa postérité. Ses bons mots sont des mots justes qui dans l’économie de la verve brocade sans mépriser, dénonce sans houspiller. Le spectateur s’y trompe d’ailleurs rarement: les barbons qui s’encolèrent ou les jeunes premiers qui haussent le ton sont à coup sûr les faquins de la farce à l’instar d’un Arnolphe ou d’un Alceste, cachet de l’antonomase faisant foi.

Un an après sa mort, son ami et admirateur Nicolas Boileau édictait dans son « Art Poétique » ce que Poquelin s’appliquait à trousser dextrement dans ses scènes; ce qui se conçoit bien s’énonce clairement et les mots pour le dire fusent aisément! Pour preuve le panégyrique en alexandrins dédié au dramaturge béni des muses :  « Rare et fameux esprit, dont la fertile veine / Ignore en écrivant le travail et la peine / Pour qui tient Apollon tous ses trésors ouverts / Et qui sais à quel coin se marquent les bons vers / Dans les combats d’esprit savant maître d’escrime / Enseigne-moi, Molière, où tu trouves la rime. »  L’œuvre de Molière a traversé les époques et les courants; et s’il était déjà une référence du sixième Art aux Lumières, le grand mentor parmi les Romantiques, il est devenu incontournable aujourd’hui. En témoigne, 2022 oblige, la myriade d’évènements qui lui sont consacrés dans l’Hexagone et au-delà des frontières. Dans l’Antiquité on mesurait le talent des rhapsodes, « chose ailée », à la connaissance des vers d’Homère et à la propension de les clamer avec force et justesse lors des Panathénées. Homère malgré lui; des salles de classes à la Comédie Française, Molière est devenu au fil des siècles le gentilhomme de la rime assujettie au sens.

Plaire et instruire, plaire pour instruire !

« L’amour, pour l’ordinaire, est peu fait à ces lois / Et l’on voit les amants vanter toujours leur choix /Jamais leur passion n’y voit rien de blâmable / Et dans l’objet aimé tout leur devient aimable / Ils comptent les défauts pour des perfections / Et savent y donner de favorables noms. » Ces vers délicats sont dits par Eliante dans le « Misanthrope » et parmi les plus beaux de la langue. Nous sommes en 1666 et cette tirade en guise de madrigal éblouit et éclaire à la fois, comme tout ce qui est lumineux. Le style, la « manière », comme chez la Fontaine, se distille à l’aune de la « matière ». « Rien de trop »; comme préconisaient les Anciens, chambre d’écho des Classiques (qui furent désignés ainsi au XIXeme par Stendhal qui voyait en Molière « le grand peintre de l’homme tel qu’il est.» ). La faconde des furibonds ou des maîtres à penser opère une catharsis dans l’auditoire: tout ce qui est pudibond, tout ce qui est scolastique est à bannir. Quand, enfin, il s’immisce à l’acte III dans la pièce qui porte pourtant son nom, Tartuffe affiche l’ampleur de son hypocrisie dans une litote qui ne peut même plus atténuer les éclats de rire contre l’Eglise. « Couvrez ce sein que je ne saurais voir / Par de pareils objets, les âmes sont blessées/ Et cela fait venir de coupables pensées. » L’ampoulé fracasse l’Idée, le pédant grince, l’emphase enrobe le mensonge et sert la vanité. Au contraire, l’idéal de l’honnête homme ou de la femme honnête, c’est ce qui est bien dit! Il existe une scène des Femmes Savantes pour qui je donnerais tout Molière et qui – c’est subjectif – condense son génie. Chaque année je m’en délecte, la lisant avec des élèves qui – révérence parler – n’en comprennent pas encore la portée, l’à propos. Loin l’emphase, loin les grandiloquentes, la langue se meut et vit par l’acclamation de spectateurs qui jubilent en marmottant : voilà Molière, voilà celui qui s’est adjugé l’audace de porter au pinacle mes défauts, notre sublime, proférant des stichomythies qui ne sont ni gênées aux entournures, ni alambiquées à l’envi. Fi des boursoufflures, entre Martine qui fait les gros yeux : « Qu’est-ce donc que j’ai fait? »; et les Précieuses qui s’indignent : « Elle a, d’une insolence à nulle autre pareille / Après trente leçons, insulté mon oreille / Par l’impropriété d’un mot sauvage et bas / Qu’en termes décisifs condamne Vaugelas. » Molière est là qui s’interpose, invisible mais avec force, prompt et taquin grâce à la connivence des spectateurs : « Quand on se fait entendre, on parle toujours bien, Et tous vos beaux dictons ne servent pas de rien. » conclut Martine avec justesse. 

La langue de Molière est claire, ciselée à l’hémistiche comme l’est une allée élaguée de Le Nôtre à Versailles. Pédants et snobs de l’Académie, précieux des cénacles à la circonvolution collet monté, tous en sont rabroués à bon compte par le dramaturge qui rit sous cape avec nous. Parce qu’il aimait avec audace à dezinguer les tartuffes de la ligue dévote comme les puissants libertins (sous les traits de Don Juan il faut deviner le prince de Conti, son premier protecteur, dont les abominations succédaient aux privautés), parce que Molière mettait bas les masques – on aimerait que ce soit de nos jours à la mode – parce qu’il aimer jouait les Scapin, les Mascarille, fripons ès fourberies hérités de la commedia dell’arte qu’il incarnait sur scène avec délectation (« Vivat Mascarillus, fourbum imperator ! ») pour moquer ceux qui se caparaçonnent derrière les latinismes opaques ou les jargons de médicastres. Parce qu’il avait le panache de tout dire avec élégance, gloire à Molière!

Matthieu Motte

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Plongez dans le Carnet Magique 

Poésie en pagaille, mots rares, citations et anecdotes littéraires… Le Carnet Magique est un grimoire de grimaud que j’aurais sauvé de toutes les flammes avant qu’il ne soit sain et sauf numérisé à temps. 

Chaque mois dans Trait D’union, je livre ce bréviaire en vrac, au détail, tout venant, ce spicilège foutraque pêle-mêle pour que vous le parcouriez « à sauts et à gambades»!

Les mots sont de savoureuses échappatoires au réel. Apprendre des mots qui ne servent à rien sinon à être beaux, des hapax qui tombent à pic, c’est un revenez-y d’esthète en ces temps confinés. Quel plaisir, à l’instar de Huysmans, que de s’énerver sur le délicieux sortilège de l’épithète rare et de plonger derechef dans les plus belles pages de la littérature…

Matthieu Motte 

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