Par Catya Martin / TRAIT d’UNION le magazine de la communauté francaise de Hong Kong

Trait d’union : Pourquoi vouloir sauver ces jeunes étudiants pour le Bac ?Matthieu Motte : Pour vivre de ma passion (sourire). Arrivé à Hong Kong en 2015, cette ville m’a fait revenir à ma passion, la littérature. J’ai donc commencé à donner des cours de soutien scolaire et à me replonger dans les commentaires composés, les dissertations, les mouvements littéraires, et là, tous les souvenirs de mes années Khâgne sont revenus.

Aujourd’hui je sais que je serai professeur de Français et de Philo jusqu’à mon dernier souffle et c’est grâce à Hong Kong. Il a fallu partir bien loin pour se retrouver soi ! J’ai donc commencé avec 2/3 élèves, leurs parents me demandaient de « les sauver » même si c’est un bien grand mot…J’avais déjà lancé le magazine « Sauvés par le Kong » à cette époque, petit fanzine littéraire devenu aujourd’hui une plateforme culturelle.

C’est donc naturellement que je suis resté sur ce thème du sauvetage en déclinant « Sauvés pour la poésie » pour ensuite arriver à «Sauvés par le Bac ».Ces premiers lycéens ont obtenu de bons résultats et le bouche à oreille a opéré, aujourd’hui je travaille avec une soixantaine de lycéens, répartis sur trois continents !

Vous couvrez trois continents ?
Oui avec des élèves à Hong Kong, Singapour, Shanghai, Tokyo et Bangkok, quelques-uns à Doha, et en Europe, entre Paris, Stockholm, Bruxelles, Barcelone. Je jongle avec les fuseaux horaires, c’est devenu un boulot en soi !

Vous étudiez l’intégralité du programme de français et philo à distance ?
Oui et j’ai un retour extrêmement positif.
Grâce à la visio-conférence pendant la Covid, le « online » s’est démocratisé. Il suffit d’un bon Wi-Fi pour que le cours se déroule sans anicroches. On commence à l’heure, chacun est dans sa chambre et moi à mon bureau. Le cours dure une heure et demie et j’insiste sur la prise de notes: qu’il consigne ce que je leur apprends de nouveau. D’un cours à l’autre je vérifie que c’est intégré, que c’est acquis.

En parlant de notes, racontez-nous l’histoire du carnet magique ?
Ah, le carnet magique ! En fait, j’en avais moi-même un quand j’étais en première L en 1999, de l’autre côté du siècle. Il s’est rempli, s’est garni au fil des lectures de mots, de mots rares, d’expressions littéraires, de formulations, de mouvements, etc.
Aujourd’hui, mon carnet magique, qui existe depuis plus de 20 ans, est digitalisé, il est sur un document « Word » qui doit représenter 8.000 pages… Bien sûr, je ne demande pas à mes élèves d’avoir 8.000 pages.

Et quand je leur demande de noter une définition ou un procédé littéraire, une figure de style, je n’attends pas une définition tout droit sortie de Wikipédia. Je leur demande de noter une ou deux phrases qu’ils vont retenir leur permettant d’acquérir une vraie autonomie. C’est le but du soutien scolaire, faire en sorte qu’ils soient en autonomie devant leur copie et qu’ils puissent restituer ce qu’ils ont appris.

Vous êtes un peu un coach avec du conseil et du soutien
Oui, exactement. L’idée est d’apparaître comme un référent, quelqu’un en qui ils peuvent avoir confiance, avec un suivi pédagogique personnalisé pour chaque élève. Ils peuvent faire appel à moi dès qu’ils ont une difficulté, dès qu’ils veulent me rendre un travail écrit. L’heure de cours est vraiment axée sur l’interaction avec une dynamique à l’oral mais je consacre beaucoup d’heures à relire ce qu’ils ont rédigé pour leur faire des retours précis et personnels.

La notion de coaching est réelle, je les motive, j’essaie de les stimuler en leur donnant des clés de compréhension d’un texte. Au-delà de tout ce qu’ils apprennent, avec le carnet magique, les définitions, la méthodologie, les mouvements littéraires, les verbes d’analyse littéraire, ils engrangent un véritable bagage culturel. Pouvoir structurer ses idées va leur servir certes pour le Bac mais aussi toute leur vie.

Comment faites-vous pour vérifier les acquis ?
Tout simplement, cours après cours, je les challenge sur le cours précédent, en quelques phrases, pour voir s’ils ont compris. Ce qui m’intéresse, c’est qu’ils développent des phrases structurées, sujet, verbe, compléments, avec de beaux verbes d’analyse littéraire qui vont leur permettre de briller à l’oral, ou briller quand l’examinateur ouvrira leur copie.

Comment faites-vous pour humaniser ces grands auteurs face à des jeunes lycéens ?
Beaucoup connaissent mon petit côté théâtral ! J’essaye de leur transmettre cette passion qui est la mienne. Ça c’est quand même un privilège aujourd’hui d’exercer un métier qui est une véritable passion. Et je crois savoir comment les y amener. Je vois dans leur œil, dans leur façon de parler, avec l’expérience, comment je vais commencer, comment je vais pouvoir les intéresser. Donc par exemple si on aborde Gargantua, au début je ne vais pas rentrer tout de suite dans l’œuvre, mais justement je vais leur parler de l’humanisme, de la renaissance, Montaigne, Rabelais, qui étaient ces gens, qu’est-ce qu’ils ont voulu faire, quel était le message qu’ils voulaient transmettre. Et puis on prend des voies de traverse, je fais un petit cours sur l’histoire, je parle de Gu- tenberg, je parle des explorateurs. Là, ils reviennent avec moi, je sens qu’ils commencent à maitriser l’auteur et puis le mouvement humaniste alors que je n’ai pas encore évoqué Gargantua. En fait, je leur donne les clés de compréhension de l’œuvre, une fois les clés acquises alors on rentre dans les textes. Et au final, au bout de quelques cours, ils ont une vision globale du mouvement littéraire, de l’auteur, de l’œuvre et ils comprennent mieux les textes qui deviennent accessibles.

Quelle est votre méthodologie avec ces jeunes ?
J’ai quatre piliers. C’est-à-dire que quand je me présente à eux, j’essaie de ne pas avoir l’air trop sévère, mais je leur dis clairement que je suis exigeant, qu’on va travailler, que je vais leur demander de ne pas seulement assister et être passif en cours.
Donc je leur envoie des documents, et dès le début, je leur envoie les mouvements littéraires, les figures de style et les verbes d’analyse littéraire et, bien sûr, je leur demande d’acquérir un carnet vierge qu’ils vont rendre magique !Puis nous voyons la méthodologie ensemble. Révision des figures de style, des verbes d’analyse littéraire pour que le jour J et avant le jour du bac blanc ils soient prêts. Mon objectif est qu’ils engrangent les premiers bons résultats pour retrouver la confiance.
Un élève qui était en dessous de la moyenne et qui arrive à 14, 15, il a envie d’aller jusqu’à 18, 19, parce qu’il sait que c’est possible.

Quelle est la durée de vos sessions ?
Une heure et demie à deux heures parfois pour les élèves de terminales pour la Philo.
J’ai la chance d’avoir des élèves qui sont très bien entourés au quotidien. Ils viennent à mes cours en sachant qu’on va travailler. Donc ils sont demandeurs et très motivés. Tous sont dans des lycées français qui sont excellents, avec des professeurs qui sont excellents, des parents qui les accompagnent, et d’ailleurs, souvent je leur dis, je leur répète, « vous êtes nés avec une bibliothèque autour de vous, je suis sûr que dans le couloir il y a une étagère où se côtoient Camus, Hugo, Rimbaud et consorts, vous n’avez qu’à leur dire bonjour ».
Si je regarde juste la promo que je viens d’avoir, elle était excellente. Ils étaient investis, ils motivés, bienveillants, s’entraidant. Ils ne laissent jamais un camarade sur le bord de la route. Il y a une émulation qui se crée. Et en fait, l’heure et demie de cours est un bon moment où on échange, ils apprennent et puis tout à coup, ils commencent à compren- dre que ça fonctionne. Donc au final, vraiment, au bout de quelques semaines, au bout de quelques mois, avec du boulot, avec un peu d’abnégation, ça paye.

Vous démarrez à partir de la 3e jusqu’à la terminale
Oui, c’est ça. Je les épaule depuis la 3e pour le brevet des collèges. La majeure partie de mes élèves se trouve en Première pour le baccalauréat de français et souvent je les récupère ensuite en terminale pour la philo.
Donc aujourd’hui si je fais une moyenne des notes qu’ils ont, nous sommes à Hong Kong, autour de 16,5/16,75. Et pour l’Europe, la moyenne est à 17,5 écrit et oral confondus. Ce qui est important c’est avant tout de bien préciser que leurs bonnes notes, comme leurs mauvaises notes, leur appartiennent. Souvent ils me congratulent mais ces notes là ce sont les leurs.
De mon côté, voir ces bons résultats me conforte dans la méthode employée. Je suis confiant dans la manière que j’ai de mener mes cours, de la façon avec laquelle je les épaule. Quel que soit le niveau de l’élève et son rapport au français, quel que soit le programme, je pense être à même de les mener à de très bons résultats. Je suis très fier d’eux.

Sauvés pour le bac, c’est combien de personnes ?
Je suis tout seul. C’est aussi un gage de confiance que peuvent avoir les parents, car je suis le seul interlocuteur.

Ça reste une grande responsabilité pour une seule personne.
Oui, c’est vrai, mais j’aurais du mal à les confier à quelqu’un d’autre (sourire).
Je n’ai pas l’ambition d’avoir des milliers d’élèves.
En début d’année je commence avec une vingtaine, des petits groupes. Puis plus on avance vers l’échéance de l’examen, plus j’ai du monde pour les stages et ensuite en cours. J’arrive donc à la fin avec une soixantaine d’élèves.
Ces 60 élèves, je les connais, je les connais même très bien. Je connais les parents qui par ailleurs parfois viennent aux événements culturels que j’organise comme « Alchimie du Verbe » ou les quiz, où on peut parler de la progression de leurs enfants ou des petites lacunes qu’il faut encore corriger et ainsi partager cette responsabilité.

Couvrir l’ensemble des continents avec les créneaux horaires différents, quand dormez-vous?
Alors justement, je n’ai pas tous les continents, c’est impossible. J’ai refusé des demandes à New-York et en Australie car justement il fallait un peu de temps pour dormir (rires).
Quand je suis en Europe, je travaille avec les élèves qui sont en Asie le matin et ceux basés en Europe l’après-midi et quand je suis à Hong Kong, il arrive parfois que le mardi ou le jeudi je démarre des sessions vers 23h ou minuit pour mes élèves en Europe mais ce n’est pas l’idéal… Travailler avec des élèves de plusieurs continents est stimulant. Les programmes ne sont pas forcément les mêmes et les profils sont différents.
Ce qui reste important est cette relation de confiance que nous avons réussi à instaurer même en ligne.

On parle des élèves effectivement qui sont dans un cursus français. Je crois savoir qu’il y a quelques élèves aussi en IB ou en DELF ?
Oui, il y en a quelques-uns chaque année. Là aussi c’est stimulant pour moi car ce n’est pas du tout le même programme et pour mes élèves en DELF, c’est encore différent. J’ai face à moi des élèves qui sont anglo-saxons, qui sont hongkongais. Donc c’est une autre approche.

On a parlé des ateliers hebdomadaires mais que faites-vous durant les stages ?
Les stages sont proposés durant les vacances scolaires. On fait un travail de dissertation, de commentaire composé. Beaucoup de rédaction de commentaires aussi et avec corrections en direct, durant la séance. Je les accompagne de l’introduction a la conclusion en peaufinant les axes et les paragraphes avec eux.

Comment ça se passe concrètement quand on veut inscrire son enfant ?
Les parents peuvent inscrire leur enfant facilement en m’envoyant une demande par Whatsapp ou via les réseaux sociaux (Facebook, Instagram). Ce sont des sessions d’un trimestre, vous payez soit par session soit au mois.

Pouvez-vous nous parler de vos activités en dehors de « Sauvés pour le Bac » ? Notamment l’atelier chant et éloquence au lycée français l’année dernière.
Il s’agissait d’ateliers de deux heures, qui s’articulaient autour du chant et de l’éloquence. J’avais des élèves de Seconde à qui j’apprenais à placer la voix, la faire résonner et puis j’enchainais avec un petit cours sur l’argumentation, l’éloquence, la rhétorique, comment structurer ses idées. J’allais aussi plus loin avec la gestuelle du corps. Comment dans son positionnement, dans sa stature, dans son comportement et justement dans l’utilisation de sa voix le message passe. Nous avons aussi travaillé sur la gestion des silences et des murmures pour capter l’attention de l’auditoire. C’était une superbe expérience.

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Informations :

Whatsapp : (+852) 5964 5985
Site Internet : https://www.sauvespourlebac.com/
LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/matthieu-motte-687a41a2/
Instagram : https://www.instagram.com/sauvepourlebac/
Facebook : https://www.facebook.com/HongKongFrenchtutoring

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Alchimie des Grands Voyageurs

VEN 22 SEPT 2023 / 7:30pm

Vista Stanley Flat B5 – 20 Stanley Village Road

RÉSA : 5964 5985

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Alchimie du Verbe

avec Marjolaine Roblette Geres

300 HK$ : entrée à l’Alchimie du Verbe

200 HK$ seront reversés à Children of the Mekong (Hong Kong) Aurore Felzine

+ 1 verre de bienvenue

Touraine AOC méthode traditionnelle Plou & Fils

+ dégustation de 5 vins Vines and Terroirs :

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Vouvray, Foreau Sec 2021

Pouilly Fumé, La Moynerie 2008

Chinon, Olga Raffault, La Singuliere 2015

Alsace, Domaine Charles Frey, Harmonie Pinot Noir 2020

Muscat des Beaumes de Venise, Domaine des Bernardins, 2019

+ buffet de fromages et d’huîtres Mesklenn HK / Mesklenn

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Elle est retrouvée.

L’exposition « L’Éternité » sise en la galerie Villepin – 53-55 Hollywood Road, Central, Hong Kong fut l’occasion pour moi de phosphorer et de poser des mots au sujet de la « vision », longue, immense, déraisonnée de Rimbaud, ce poète aux semelles de vent qui m’est cher car il a tout bonnement changé ma vie.

Courez-y, arpentez les étages, retrouvez-vous dans la magie de cet antre qui est un havre. De beauté, de quiétude, et de lumière. Tout y a été pensé pour que que le temps s’arrête et que vous deveniez le maître des horloges.

Merci de ta confiance camarade @arthurdevillepin . Au delà du plaisir, ce fut un honneur.

Voici en pâture une réflexion sur l’Éternité qui vous accompagnera dans vos déambulations, émerveillement chevillé au texte. Suivez le guide.

Exposition événement, hors du temps. Jusqu’au 16 avril, les portes de la galerie Villepin sont ouvertes à qui veut se replonger dans une éternité haute en couleurs à travers les œuvres de Zao Wou-Ki, George Mathieu, Myonghi ou encore Miquel Barcelo…

Par Matthieu Motte ( www.sauvesparlekong.com / www.sauvespourlebac.com )

« Elle est retrouvée.

Quoi ? – L’Eternité.

C’est la mer

D’une simplicité édifiante, ces vers liminaires de Rimbaud en 1872 invitent à poser le regard sur l’évidence : l’immortalité s’inscrit dans le flux et le reflux d’un monde en apparence stable qui ne demande qu’à miroiter sous nos yeux ébaubis. Un monde comme volonté et représentation dans lequel il nous revient de dessiller les yeux, de contredire l’Ecclésiaste engoncé et de retrouver quelque chose de neuf sous le soleil. Capter le temps, s’en saisir; ô vanité des vanités et pourtant…

Le temps est ce monde ignoré que nous connaissons tous. Une place forte qui est une place vide, déjà érigée sur des tombereaux de sable : elle s’estompe et le souvenir de l’éphémère que l’on croyait blotti dans ses mains se métamorphose en âcre nostalgie. C’est le paysage que nous pensions avoir enveloppé, une « veduta », une chambre noire toutes acryliques rompues qui déjà nous manque, faute de ressurgir présentement. Ici même à Hong Kong, symptomatique d’une ville qui renaît de ses cendres, cette exposition hors du commun ressurgit hors du temps. On vous y invite !

Temps volé, temps repris

2019, 2020, 2021: des années ellipses aujourd’hui éclipses. Que garderont nos mémoires de ces interminables laps ou nous fûmes dans les fers, de ces trous noirs ou le monde à l’arrêt continuait pourtant de tourner sinon qu’il y a eu un avant, et qu’il nous faudra nous réapproprier l’après. C’est aujourd’hui Hong Kong bas les masques qui se redresse après trois années de brume, de fusants, de braises et d’atermoiements. La ville est véloce et n’en finit jamais de s’ériger saxifrage, d’ardeur et d’acier, sur ce rocher du delta des perles, tarabustée par les éléments.

Cette ville est un mythe où se juxtaposent les temps et les cultures, et cette galerie Villepin, sise in Central, centrifuge, vous enjoint à élargir le spectre des possibles et des perspectives à l’avenant.

Cette exposition « L’Éternité » est un moment suspendu où l’on retrouve ses forces, prêt à se projeter dans l’avenir sans se dédire du passé. Ouverte au tout venant, elle est une promesse d’éternité à qui en foule les étages, émerveillement chevillé aux mirettes. Moment partagé, moment vécu qui permet de s’ancrer, de s’inscrire ensemble dans une durée inextinguible.

Ici et maintenant, franchissez le seuil ; quidam curieux ou esthète avisé, local du cru ou gweilo en goguette, cette exposition s’ouvre à vous dans le même temps que vous vous ouvrez à elle. L’on s’y retrouve, l’on se retrouve. Assailli de toutes parts par un temps nouveau que l’on se doit de reconquérir à l’aune de notre envie de dévorer la vie.

Hong Kong la vibrante, la résiliente s’y refonde à travers chaque toile exposée en un temps, en un lieu. Le lieu des métamorphoses par sa géographie et son histoire. Hong Kong était un songe, une chimère de silicium qui est advenue, qui s’est forgée et s’est toujours reconstruite, typhon après typhon, SRAS après Covid, là où Ninive et Babylone ne sont plus que des toponymes dans des encyclopédies soumises à l’érosion.

Quarantaines écartées, confinements confinés, masques effacés et sourires retrouvés. L’esquisse de nos rictus trace les linéaments d’un temps retrouvé, partagé. Loin le temps maraudé de ces derniers mois, il vous incombe à présent de ressaisir ces Kairos encadrés d’augures (par la droite si possible) par la rétine qui scrute, s’étonne et consacre ad vitam.

S’affranchir de la temporalité

L’éternité le bien grand mot… Saint Augustin s’interrogeait dans ses Confessions : « Qu’est-ce que donc le temps ? Si personne ne me le demande, je le sais. Si quelqu’un pose la question et que je veuille l’expliquer, je ne sais plus. […] Quant au présent, s’il restait toujours présent sans se transformer en passé, il cesserait d’être “temps” pour être “éternité”. »

Absorbés dans la phrase que vous venez de lire; vous êtes pourtant bien présents devant la page, et les mots, eux, s’évaporent. Vous subsistez – de chair, de corps, d’âme, de substance, et d’étendue – quand ces segments de phrase s’évanouissent dans le blanc vortex des interlignes qui se perdront et sont déjà perdues. L’art, lui, reste. Depuis toujours, et à jamais.

Souvenez-vous de St Augustin : si le présent ne se transforme pas en passé, il devient éternité. Par quel tour de force, par quelle métaphysique ondulatoire un tel miracle peut advenir? Via l’art, toujours, qui lui, subsiste, se crée et se recrée sous votre œil qui devient le pinceau. Votre œil, dans sa vertu régénère l’œuvre en présence. La vertu d’un œil, déparée de toute morale, est de « bien voir » pour les Anciens. Sa complétude réside dans son acuité. Le postulat de l’éternité devient alors moins péremptoire, elle s’avère être accessible, et pour le dire simplement : vous avez l’éternité sous les yeux car c’est le moment choisi où il ne dépend que de vous de le rendre immortel, encore et encore, malgré les soubresauts de l’hydrométrie, du cadrage ou de la luminosité.

Nymphéas immortels, vue de Delft atemporelle, canaux de la Sérénissime par Canaletto éternels si tant est que votre œil les régénère. Là la clé. Figer la sensation dans la matière et la rendre accessible à tout un chacun, n’ayons point peur des mots sur le sujet qui nous concerne ici : graver une sensation, retranscrire peu ou prou une psyché pour qu’elle devienne à la fois universelle (comprise de tous) et atemporelle (ce qui valait pour Néandertal vaut pour un millénial abreuvé d’Instagram au kilo) est en jeu, oserons-nous l’écrire : est à l’œuvre!

Le sceau de la conscience, du Neandertal au transcendental

Imaginons ! Et si la main négative apposée sur la paroi de Lascaux était celle d’Orphée aux abois, revenant de son infructueuse catabase ? Certes, la Dordogne n’abrite pas les gorges du Ténare et la Vézère n’est pas le Styx mais imaginons : Orphée, trébuchant, haletant, cherchant son chemin après qu’Eurydice eût été perdue à jamais. Sa parousie ne vibrera que dans les cordes de la lyre de son aimé, c’est ainsi. La main de ce dernier, sa marque, sa présence, son passage et sa douleur sont toujours là. Devant nous. Humides, suintantes et pariétales… Resteront imprégnées ses lacrymales phalanges dans le roc au silence déraisonnable ; résonneront toujours ses touchantes mélopées dans l’air vicié des absurdes cavernes. C’est la main allée dans le rocher… Vanité des cavités… Pourtant Eurydice accède à l’éternité chaque fois qu’elle est chantée, tous comme les héros grecs se meuvent aux champs Élysées loin du Léthé, l’oubli, dès que l’aède chante leurs exploits.

La poésie, le chant et l’art en général marquent du sceau de la conscience le passage des hommes qui se sont redressés. Souvenez-vous c’était hier. Ils se regroupèrent, enfouirent leurs morts et furent enclins à chanter les dieux qu’ils s’étaient inventés pour transcender leur condition, outrepasser l’insupportable finitude. Grandeur et misères du Sapiens… L’art rupestre, c’est la première seconde gravée qui se dilate et se dilue. Le geste n’était pas sûr mais c’était l’originelle promesse d’éternité, retrouvée. Les mains de notre Orphée à Lascaux, ce sont nos mémoires saxifrages qui perdurent ici et maintenant et qui rappellent le travail de l’artiste catalan Miquel Barcelo à Chauvet.

Quelles éternités vous attendent ?

Venons-en à l’exposition dont vous vous apprêtez à franchir le seuil ;

celle de Myonghi qui peint le temps long, remettant sur l’établi et des années durant les touches et retouches d’une œuvre qui sera toujours « en devenir », qui éclora dans l’œil de celui qui la regarde. Ses peintures cosmiques sont vibrantes, sans limites, sans point de focale où laisser reposer l’œil. C’est un enveloppement de l’être, une sensibilité pure qui vous happe. Pour certaines toiles de la maître coréenne comme Pacific, dix-sept années ne furent pas de trop pour juxtaposer les passages du temps dans la texture.

Retournons la clepsydre pour y admirer une autre vision du temps qui s’égrène avec le maître Zao Wou-ki chez lui, en toute intimité près de l’âtre où la braise brésille. Ici le temps est suspendu, cristallisé dans la captation du moment unique qui ne se reproduira pas, dans le souffle saisi qui vous laissera à quia. Zao Wou-Ki, le maître qu’on ne présente plus, est l’orfèvre délicat du geste, l’alchimiste à la croisée des influences chinoises et occidentales dont la vocation était de peindre l’invisible.

Pas à pas, giron après giron, vous êtes portés dans l’escalier par un élan jusqu’à rentrer dans l’arène du second étage, jusqu’à s’étourdir du bouillonnement du monde et du tourbillon de l’histoire. « Matador » de Marie de Villepin surgit entre les ombres et les lumières ; vous devinez les ruades d’un taureau bondissant qui lutte pour la vie dans une arène composée de fragments et d’éclats, dans les rumeurs et les bruissements d’une dramaturgie complexe.

Chez Ida Yukimasa avec « Mai 2023 », l’éternité réside dans la liberté, la fraîcheur du geste quasi instinctive, abrupte, immédiate. Capter le moment flottant est un motto cher à l’artiste japonais, le « ichi-go ichi-e » traduit littéralement par « une seule fois dans toute l’existence » et qui consacre l’ancestrale cérémonie du thé est à l’œuvre sous le pinceau et la brosse.

L’« Âme sentinelle » de Miquel Barcelo vous ouvre une voie, en rappel: et si la porte de l’éternité se situait dans l’enfouissement et la quête des origines, dans les entrailles de l’être en symbiose avec son environnement, subaquatique en l’occurrence? Il délaisse les grands bisons noirs, les chevaux sauvages, les rennes et rhinocéros paléolithiques et nous invite à contempler un autre chef d’œuvre de son bestiaire : « Pieuvre ». Gigantesque, hiératique, proliférant par ses tentacules indomptables, elle semble se mouvoir depuis la nuit des temps.

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« L’éternité«

Jusqu’au 16 April
Galerie Villepin : 53-55 Hollywood Road, Central, Hong-Kong

Dimanche – Mercredi | 11h00 à 18h00 (sur rendez-vous uniquement) 
Jeudi – Samedi | 11h00 à 19h00 (ouvert au public)

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la semaine même où ils tombent à Hong Kong!

Ça ne manque ni de sel ni de double énonciation dans un dénouement heureux!

Objectif lauriers avec mention ! Beaumarchais, Rousseau, Rabelais et consorts, acte IV, scène 3 :

Stage de février « achieved » !

Bravo aux élèves pour leur motivation, leur investissement à lire, relire, écouter, stabiloter, composer, écouter, se relire, se relire derechef, biffer, reformuler et conclure.

Rendez-vous du LUN 3 au JEU 6 avril pour le stage de Pâques.

Tel. 5964 5985 / Matthieu

Ateliers PRÉPA BAC français & Philo / Brevet des Collèges de 3h avec corrections en direct et suivi pédagogique à la carte selon les besoins de l’élève.

www.sauvespourlebac.com

@sauvepourlebac

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***Illusions perdues,

Le roman retrouvé de Balzac. 🕯⏳🖌

Matthieu Motte / 

www.sauvespourlebac.com

article à paraître dans « Paroles », le magazine de Alliance Française de Hong Kong 

Lorsqu’un chef-d’œuvre romanesque est projeté sur grand écran, il subsiste un chouïa de circonspection chez l’amoureux des belles lettres. Quelle focale, quel plan séquence, quelle « boîte magique » pourra rendre compte du génie d’un tel auteur sur une pellicule? « Oeuvre capitale dans l’œuvre » de l’aveu même de Balzac, paru en 1843, dédicacé à Victor Hugo, ce roman d’apprentissage où se côtoient la gloire et l’ambition était le livre préféré de Marcel Proust. Il ne fallait donc pas se rater… Le petit bijou de Xavier Giannoli est une réussite – 7 césars 2022 au compteur dont celui du meilleur film et de la meilleure adaptation – et ce n’est pourtant que le 16/9 du génie de Balzac… La véritable prouesse du réalisateur, c’est surtout qu’il nous donne envie de replonger dans le livre sur les pas de Lucien de Rubempré, ce jeune poète angoumoisin dont les « fureurs de l’orgueil » et le « désir de paraître au monde » lui vaudront déchéance. Éteignons le projecteur le temps d’une lecture, rallumons la loupiote et feuilletons quelques pages… Que la prosodie balzacienne de l’humaine, trop humaine comédie dévide sa propre bobine !

Et… Coupez!  

« Scénario de Xavier Giannoli d’après l’œuvre d’Honoré de Balzac » : la mention est précautionneuse; elle a le mérite de nous prévenir que l’inspiration ne prétend pas à l’exhaustivité. Choisir c’est réduire certes, mais pour mieux révéler le blanc d’entre les lignes, l’essence, la teneur du propos de l’écrivain. Avouons-le tout de go, porter à l’écran une somme comme « Les Illusions perdues » relevait de la gageure. Le séjour parisien de Lucien, « Un grand homme de province à Paris », qui constitue le mitan du triptyque suffirait à couvrir des journées de pellicule. Analyses psychologiques, perspectives historiques, chiquenaudes politiques, noria de personnages (de Rastignac au docteur Bianchon, vous y recroiserez des têtes connues), descriptions de pied en cap, dialogues où les bons mots et les références fusent en cheville… Une plongée dans le génie balzacien peut vite se transformer en apnée tant il y a de méandres vers son Atlantide littéraire… Chaque phrase recèle un trait de génie, chaque mot rare est une nuance difficile à capter comme sur la palette élimée d’un peintre. Comme il l’écrit lui même en évoquant les grands maîtres, il avait pour exigence d’écritoire « le dessin de Rome et la couleur de Venise ». De quoi faire trépigner plus d’un séant sur son strapontin si le réalisateur vise l’exhaustivité toute en nuances, le grand format où même le diable se perdrait dans les détails. « Qu’est-ce que l’Art? – C’est la Nature concentrée » écrit Balzac par le truchement de son double de fiction, Daniel d’Arthez. Xavier Gianolli, fort d’un casting impeccable, a « concentré » sans les perdre ces Illusions dans les règles de l’art, le septième.

Projection sur toile pour dévoilement en pages

De l’avis même de Flaubert, Madame Bovary est un livre sur rien et dont le style est tout; adapté à l’écran et le romantisme d’Emma devient une bouillie de soap opera qui ne génère que les bâillements d’un dimanche pluvieux. Julien Sorel conquérant la main de Mme de Rênal dans un pâle remake cathodique signe à coup sûr la petite mort d’un chef d’œuvre comme le Rouge et le Noir. Ce monde à part; la « Stendhalie » comme le désignait Julien Gracq; dégouline et s’effondre dans les bons sentiments. Si toutefois donner à voir peut donner envie de lire, alors le tour de force du réalisateur deviendra en un tournemain une épiphanie dont on ne peut que se réjouir. Xavier Giannoli accomplit cette prouesse. Il le dit lui-même lors d’une interview sur France Culture, une grande œuvre ne garantit pas une bonne adaptation: « et l’erreur est de vouloir colorier les images d’un grand classique, surtout quand c’est une œuvre aussi géniale que les Illusions perdues. Le seul intérêt pour moi c’est d’essayer de faire en sorte que le cinéma exprime les émotions, les idées, une vision aussi personnelle et organique que possible. Ce n’est pas une illustration de l’œuvre c’est une réorchestration de ce que moi j’ai ressenti avec le désir de rendre hommage au génie balzacien ».

Ce dernier a su puiser dans l’œuvre les extraits d’anthologie pour signer une tragi-comédie si moderne que les collusions entre médias et pouvoirs nous rappellent sans fard notre époque: « C’est l’idée d’une littérature du dévoilement, d’un voile qu’on lève, d’une jupe qu’on lève, avec tout ce que ça a de la violation de l’interdit, de désir, de peur. C’est ce qui était au cœur du projet. » poursuit le réalisateur. La voix off du narrateur externe (Xavier Dolan) d’un détachement lucide mâtiné de cynisme permet les ellipses qui maintiennent le rythme de l’intrigue et les focus sur les états d’âme de Lucien dit de Rubempré, baptisé journaliste « au nom de la mauvaise foi, de la fausse rumeur et de l’annonce publicitaire ». Le mirliflore se désillusionne dans le même temps qu’il se perd. On suit la chute inexorable de ce poète nourri d’espérances dont les « Marguerites » en vers sont fanées avant que de n’éclore; pourri, se résoudre à prostituer sa plume et vendre son âme dans le Corsaire-Satan, « journal qui tient pour vrai tout ce qui est probable »… D’Arthez l’avait pourtant mis en garde contre les effets de style faciles et l’enthousiasme de commande : « Rien de pire que d’être journaliste, entrer dans une rédaction c’est être comme le proconsul dans la république des lettres! » La référence n’est pas fortuite de la part de Balzac qui se rêvait en Napoléon des lettres.

« A vos articles, à vos mensonges »

Sous la plume de Balzac et la caméra de Giannoli, Paris se transforme en Babylone pour la réclame, en Gomorhe pour la prostitution et en Sodome pour la politique. Et le grand déballage met à jour l’entregent éhonté des milieux qui soudoient, trahissent et tournent casaque. « Bien sûr qu’il faut payer pour tout, c’est ça le progrès! ». La rodomontade de Lousteau sur le boulevard du crime (ainsi dénommé à cause des pièces qui s’y jouaient) entre en résonnance avec les vers de Baudelaire dans son épilogue des Fleurs du Mal : « Tes débauches sans soif et tes amours sans âme // ton goût de l’infini qui partout, dans le mal // lui-même, se proclame Ô paris capitale infâme», «déesse païenne aux bras ouverts» qui a «soulevé sa jupe pour montrer sa monstrueuse nudité».

Balzac nous en dévoile la mécanique des privautés en mots, Giannoli les réchampit en lumières avec force décors, splendides, dans un Palais Royal tout de stupre et de monde au balcon… Voici comment ça fonctionne; les « frais de réputation » des actrices qui s’acoquinent avec les journalistes sont réglés par de riches industriels du textile ou des cosmétiques qui les protègent, et les entretiennent surtout, en échange de faveurs. Une fois chaperonnées, ces dames deviennent les égéries de leur protecteur… Qui eux achètent des encarts publicitaires dans les journaux qui encensent ou détruisent les pièces à l’affiche… La politique n’est pas en reste, libéraux et royalistes prêts à tous les arrangements avec les barons de l’industrie (l’intrigue a lieu sous la Restauration) soudoient à qui mieux mieux les chroniqueurs pour provoquer l’opprobre ou éviter l’esclandre. Enfin tout en haut de la pyramide culminent la finance et les oligarques, intouchables Rothschild, Lafitte et autres Nucingen qui peuplent les pages de la Comédie humaine. Ce sont eux, maîtres de la Bourse qui tirent les ficelles de toutes ces marionnettes. La boucle est bouclée, les rouages en sont bien huilés et c’est ce que Balzac cherche à révéler à travers l’ascension sociale de Lucien : « Tout ce petit monde grenouillait dans la même flaque d’intérêts de compromissions » Une époque révolue, sans aucun doute… « un jour ou l’autre, allez savoir un banquier allait rentrer au gouvernement » se permet Gianolli en posant sa caméra sur un jeune financier qui rappelle étrangement Emmanuel avant qu’il ne devienne Macron.

France – Belgique – 1h29 – sortie: 20 octobre 2021 – Réalisateur-scénariste: Xavier GIANNOLI – D’après l’oeuvre éponyme de Honoré de Balzac – LEGENDE PHOTO: Benjamin VOISIN: Lucien de Rubempré

Un livre, un film, deux leçons d’histoire

« On apprend plus l’Histoire de France au XIXeme siècle dans un roman de Balzac que dans un volume de Michelet » prétendait un critique avec mordacité, et si l’assertion sert parfois de point de départ à une dissertation pour lycéen, enthousiaste d’établir le distinguo entre la force du romanesque et la réalité historique – et de ce que l’un empreinte à l’autre – elle n’en reste pas moins pertinente : Balzac demeure l’écrivain des soubassements, des tabous et des non-dits, des catacombes aux secrets d’alcôve, des roueries capitonnées de salons aux cabales ourdies. Si vous prenez le temps de lire la biographie consacrée par Stéphane Zweig au père de la Comédie humaine, vous vous rendrez compte qu’il est à la fois historien, psychologue, éditeur, romancier, journaliste, amant, poète, polymathe en bref… « Il y a deux Histoires : l’Histoire officielle, menteuse qu’on enseigne, l’Histoire ad usum delphini puis l’Histoire secrète, où sont les véritables causes des événements, une histoire honteuse. » On se souviendra enfin de cette saillie de l’éditeur analphabète Dauriat joué par Depardieu : « la littérature ça entretient les illusions » or chez Balzac, le réalisme bat son plein car il lève le voile sur les vicissitudes de son époque à chaque page. Chaque chapitre dépossède une illusion et à l’instar de Lucien, on se sent moins naïf.: « Là où l’ambition commence, les naïfs sentiments cessent. ».

Combien de Rastignac un peu béjaunes ont dû se prémunir des affres de la bonne société parisienne à la lecture des mortifications de Rubempré? Ses bons mots balancés à l’endroit du rival Raoul Nathan (celui-là même incarné par Xavier Dolan, vous suivez?) : « Curieux de nullité » au sujet d’un livre de bonne facture ou encore : « C’est une drôle de vertu que la modestie, dès qu’on pense qu’on n’en a, on n’en a déjà plus… »; se retourneront amèrement contre son auteur. A cette époque, sous la Restauration, il ne faut pas trop briller si vous ne vous êtes pas donné la peine de naître avec un rang et une particule. Fin des illusions, déréliction de Lucien en guise de clap de fin : « Lousteau sortit laissant Lucien abasourdi, perdu dans un abîme de pensées, volant au-dessus du monde comme il est. Après avoir vu aux Galeries-de-Bois les ficelles de la Librairie et la cuisine de la gloire, après s’être promené dans les coulisses du théâtre, le poète apercevait l’envers des consciences, le jeu des rouages de la vie parisienne, le mécanisme de toute chose. » Voila bien ce que nous espérons trouver dans un livre ou au sortir d’un film : déchiffrer avec toujours plus de clairvoyance le mécanisme de toute chose.

Matthieu MOTTE

www.sauvespourlebac.com

Rodin dans son atelier pendant la realisation de “son Balzac”

Le Monument à Balzac (aussi intitulé Le Balzac de Rodin) est une statue de bronze dont le modèle a été réalisé par Auguste Rodin entre 1891 et 1897

PLAYLIST //

Illusions Perdues – Bande Originale du Film 2021 (pour une expérience de lecture immersive)

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article paru dans Paroles n*264, le magazine de l’Alliance Française de Hong Kong consultable ici 

 Poésie 詩詞
La langue de Molière
Par Matthieu Motte 

La langue de Molière ; nul besoin de la délier, c’est la vôtre ! Celle qui forge l’identité d’un lycéen ou d’un apprenti comédien, français ou francophone ; qu’il récite, qu’il compose ou qu’il clame. Les mots de Molière coulent entre la langue et le palais ; suivant les pulsations du cœur (Rodrigue, en as-tu ?), oscillant entre le familier de la rue et le phrasé soutenu sans tomber dans le précieux ridicule.

Le dramaturge est de ces génies atemporels dont il suffit de lire une scène pour comprendre que leur voix résonne encore dans la pièce… En pléiade ou en folio, dans un fauteuil ou sur les tréteaux (surtout), les pièces de Jean-Baptiste Poquelin plaisent et instruisent encore à l’orée du quadricentenaire de sa naissance. Aucune réplique ne sent la naphtaline, aucune saillie le chèvrefeuille, au pire la quatrième de couv’ nécessite juste qu’on l’époussette. Écoutez Scapin, regardez Sganarelle, souffrez Tartuffe, ils sont bien vivants, réels et tellement contemporains… Tellement. Hélas il suffit d’allumer la radio ou la télé pour s’en convaincre… Cette année, on préférera − si loisible en est − se calfeutrer dans le moelleux d’un strapontin, entendre résonner les trois coups du brigadier et attendre le lever de rideau pour goûter la langue de Molière. Et se presser de rire de 2022 de peur d’être obligé d’en pleurer.

Le mot juste
Molière est toujours audible, il suffit de l’écouter. À vrai dire, il le fut dès le début, tous rangs confondus ; des loges seigneuriales aux poulaillers caquetant de cabales. Parce que c’est fin, enlevé, fort à propos, et que ça claque sans clinquer. Ajoutez à cela le bon sens et la drôlerie, et vous obtiendrez le quart de la moitié du commencement de ce qui explique sa postérité. Ses bons mots sont des mots justes qui dans l’économie de la verve brocarde sans mépriser, dénonce sans houspiller. Le spectateur s’y trompe d’ailleurs rarement : les barbons qui s’encolèrent ou les jeunes premiers qui haussent le ton sont à coup sûr les faquins de la farce à l’instar d’un Arnolphe ou d’un Alceste, cachet de l’antonomase faisant foi. Un an après sa mort, son ami et admirateur Nicolas Boileau édictait dans son « Art Poétique » ce que Poquelin s’appliquait à trousser dextrement dans ses scènes ; ce qui se conçoit bien s’énonce clairement et les mots pour le dire fusent aisément ! Pour preuve le panégyrique en alexandrins dédié au dramaturge béni des muses : « Rare et fameux esprit, dont la fertile veine / Ignore en écrivant le travail et la peine / Pour qui tient Apollon tous ses trésors ouverts / Et qui sais à quel coin se marquent les bons vers / Dans les combats d’esprit savant maître d’escrime / Enseigne-moi, Molière, où tu trouves la rime. L’œuvre de Molière a traversé les époques et les courants ; et s’il était déjà une référence du sixième Art aux Lumières, le grand mentor parmi les Romantiques, il est devenu incontournable aujourd’hui. En témoigne, 2022 oblige, la myriade d’évènements qui lui sont consacrés dans l’Hexagone et au-delà des frontières. Dans l’Antiquité on mesurait le talent des rhapsodes, « chose ailée », à la connaissance des vers d’Homère et à la propension de les clamer avec force et justesse lors des Panathénées. Homère malgré lui ; des salles de classes à la Comédie-Française, Molière est devenu au fil des siècles le gentilhomme de la rime assujettie au sens.

Plaire et instruire, plaire pour instruire !
« L’amour, pour l’ordinaire, est peu fait à ces lois / Et l’on voit les amants vanter toujours leur choix / Jamais leur passion n’y voit rien de blâmable / Et dans l’objet aimé tout leur devient aimable / Ils comptent les défauts pour des perfections / Et savent y donner de favorables noms. » Ces vers délicats sont dits par Éliante dans Le Misanthrope et parmi les plus beaux de la langue. Nous sommes en 1666 et cette tirade en guise de madrigal éblouit et éclaire à la fois, comme tout ce qui est lumineux. Le style, la « manière », comme chez La Fontaine, se distille à l’aune de la « matière ». « Rien de trop » ; comme préconisaient les Anciens, chambre d’écho des Classiques (qui furent désignés ainsi au XIXe siècle par Stendhal qui voyait en Molière « le grand peintre de l’homme tel qu’il est. »). La faconde des furibonds ou des maîtres à penser opère une catharsis dans l’auditoire : tout ce qui est pudibond, tout ce qui est scolastique est à bannir. Quand, enfin, il s’immisce à l’acte III dans la pièce qui porte pourtant son nom, Tartuffe affiche l’ampleur de son hypocrisie dans une litote qui ne peut même plus atténuer les éclats de rire contre l’Eglise : « Couvrez ce sein que je ne saurais voir / Par de pareils objets, les âmes sont blessées / Et cela fait venir de coupables pensées. » L’ampoulé fracasse l’Idée, le pédant grince, l’emphase enrobe le mensonge et sert la vanité. Au contraire, l’idéal de l’honnête homme ou de la femme honnête, c’est ce qui est bien dit !

Il existe une scène des Femmes savantes pour qui je donnerais tout Molière et qui − c’est subjectif − condense son génie. Chaque année je m’en délecte, la lisant avec des élèves qui − révérence parler − n’en comprennent pas encore la portée, l’à-propos. Loin l’emphase, loin les grandiloquentes, la langue se meut et vit par l’acclamation de spectateurs qui jubilent en marmottant : voilà Molière, voilà celui qui s’est adjugé l’audace de porter au pinacle mes défauts, notre sublime, proférant des stichomythies qui ne sont ni gênées aux entournures, ni alambiquées à l’envi. Fi des boursoufflures, entre Martine qui fait les gros yeux : « Qu’est-ce donc que j’ai fait ? » ; et les Précieuses qui s’indignent : « Elle a, d’une insolence à nulle autre pareille / Après trente leçons, insulté mon oreille / Par l’impropriété d’un mot sauvage et bas / Qu’en termes décisifs condamne Vaugelas. » Molière est là qui s’interpose, invisible mais avec force, prompt et taquin grâce à la connivence des spectateurs : « Quand on se fait entendre, on parle toujours bien / Et tous vos beaux dictons ne servent pas de rien. » conclut Martine avec justesse. La langue de Molière est claire, ciselée à l’hémistiche comme l’est une allée élaguée de Le Nôtre à Versailles. Pédants et snobs de l’Académie, précieux des cénacles à la circonvolution collet monté, tous en sont rabroués à bon compte par le dramaturge qui rit sous cape avec nous.

Parce qu’il aimait avec audace à dézinguer les tartuffes de la ligue dévote comme les puissants libertins (sous les traits de Don Juan il faut deviner le prince de Conti, son premier protecteur, dont les abominations succédaient aux privautés), parce que Molière mettait bas les masques − on aimerait que ce soit de nos jours à la mode − parce qu’il aimait jouer les Scapin, les Mascarille, fripons ès fourberies hérités de la commedia dell’arte qu’il incarnait sur scène avec délectation (« Vivat Mascarillus, fourbum imperator ! ») pour moquer ceux qui se caparaçonnent derrière les latinismes opaques ou les jargons de médicastres. Parce qu’il avait le panache de tout dire avec élégance, gloire à Molière !

Sauvés par le Kong / Sauvés pour le Bac /
www.sauvesparlekong.com

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– Bonjour à tous, petite question de prime abord: qui a eu besoin de chanter pendant son stage en entreprise?

– …

Lycée Français International de Hong Kong 🇭🇰 , lundi 27 juin – 13h30.

– Avez-vous remarqué que les gens qui chantent sont heureux?
– … (rires)
– Voyez, vous êtes sur la bonne voi(x)e !

Fin d’année scolaire oblige, dans le cadre de leur cursus de 2nde, les élèves du @hkfis étaient conviés à partager leur expérience de stage – leur première expérience professionnelle – à travers des ateliers de coaching ou encore d’impro théâtrale.

J’avais le privilège d’animer celui du chant et de l’éloquence avec trois groupes différents composés de vingt élèves (brillants et bienveillants) qui m’ont tous ébaubi sans fla-fla lors de leurs 180 secondes de présentation orale mercredi matin.

J’avais la chance de leur dire tout uniment que chanter c’est s’autoriser à respirer, et c’est bien la preuve qu’on est encore vivant ! Que prendre le temps de s’échauffer la voix, c’est prendre soin d’elle et de soi puisque la voix est l’expression de la personnalité.

Que l’éloquence sert l’art oratoire qui consiste à prendre la parole pour défendre ses convictions. Que cette parole est une voix qui s’élève et que ce simple muscle, apprivoisé, cet outil, maîtrisé, peut devenir un super pouvoir.

Chanter, prendre la parole, discourir, mêmes combats donc.

Vint le tour d’un discours en 180 secondes : exorde – narration – réfutation – concession – péroraison. Et tout le reste est littérature. Un passage par l’Agora avec Démosthène, des prises de parole (« Indignez-vous », « le Mot » de Victor Hugo, « le Pouvoir des Fables » La Fontaine), des conseils sur l’élocution et la gestuelle de l’orateur / accentuation des points forts du discours, les mains, le regard et bien sûr le placement de la voix !

Ils chantèrent ? J’en suis fort aise !
Et bien ! Qu’ils portent leur voix maintenant.

#sauvespourlebac #sauvesparlekong #sauvepourlebac #sauvesparlapoesie #alchimieduverbe #carnetmagique #sauvesparlequiz #bac2022 #bacfrancais #baccalauréat #sauvespourlaphilo #longlivethebook #tutoring #privatetutoring #uncafeavecrimbaud #hongkong

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Perles du Bac 2022

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Novembre 2021, cours de philo du mercredi soir. J’apostrophe Antho en lui disant d’éteindre le film qu’il est en train de regarder pendant le cours, que c’est pas très malin parce qu’il y a la glace derrière lui et que je vois le reflet, bon je le dis à la rigolade… c’est pas bien grave… Jusqu’à m’apercevoir qu’en fait le film c’était moi qui bougeais beaucoup avec mon stylo… Solitude, gênance, Mea culpa.

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Merci pour ces moments.

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Un voyage musical c’était le programme;

l’avion toutes ailes déployées sur l’affiche symbolisait certainement l’envol et la bouffée d’oxygène que nous ressentons tous depuis la réouverture des lieux de vie ces derniers jours.

45 musiciens ont répondu présents à l’appel de l’association Mayaa Nepal pour récolter des fonds.

J’écris ce que j’ai dit au micro vendredi : merci à sainte Nicole Sicard pour tout ce qu’elle fait pour les enfants depuis plus de 30 ans, merci à @anne Christine martin, Perrine, Sophie, Patrick Chorus // @victomratin pour l’organisation et à tous les bénévoles de l’ombre qui les aident pour qu’un tel concert puisse avoir lieu.

Toujours aussi heureux de chanter pour la bonne cause avec l’ami Matt Thackray ; c’était une soirée fantastique, à guichet fermé avec un programme classique / pop / rock / tango et fanfaron en diable Le Groupe Electrogène Fanfare Club qui a ravi d’auditoire.

Pics Photochromatique

On remet ça à l’année prochaine!

French May 法國五月 2022

Petit message de Mayaa qui recherche des volontaires dont la bonne volonté déplacera les montagnes; et en ce qui concerne le Népal ça ne manque pas d’ambition ; soutenons-les avec nos bras, nos sourires et nos cordes vocales:

Are you dynamic, curious, mature, responsible, self motivated, adventurous?

Mayaa is looking for 2 volunteers to work in its centre in Nepal

from July 2022.

The mission lasts 4-5 months and involves :

– Teaching English,

– IT

– Helping the children and their families in their education and numerous other projects (gardening, nutrition, construction, crafts depending on your skills).

If you feel this is for you, please contact us at Volunteer@mayaahk.com and we’ll be happy to answer your questions and give you more information about this great volunteer opportunity!

#children#education#mayaanepal#Nepal#volonteer#asia#teaching

https://lepetitjournal.com/hong-kong/concert-guichet-ferme-10-ans-mayaa-hong-kong-charity-concert-mayaa-338634?fbclid=IwAR2E0NmmDHhqp0aSVGiOM4c4MGVE9hCPb6jFRomQ_5AEQIX8Y712xTeCqxU

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« Diogène endimanché »

en couverture du magazine @traitdunionfr ; sublime photo noir et blanc de Mengli, 16 ans, qui m’a inspiré ce poème… @kucciboi

Décidément l’alignement des planètes dans la constellation du Taureau aura tenu toutes ses promesses depuis samedi. Merci @catyamartin tu as fait deux heureux.

J’aimerais retrouver ce monsieur pour lui tendre la couverture et lui dire qu’il est beau. J’instingue de ce pas !

« Diogène endimanché ***

« Ôte de toi de mon soleil »

Ville épuisée de pixels, vois le poète assis

Qui ne quémande ni crécelles ni…

– Y’avait des taxis rouges comme des notes de musiques, Hong-Kong de nuit comme une partition, et puis petit matin le tout potron-minet où les sphinx de gouttière vont me miauler en main.

Et puis j’ai tout perdu, et elle.

Il respire et les murs

S’étreignent en lui, lui font mal,

Moult contractures, une taffe,

Des palissades, petites,

Qui lui strient

Sourdes, agrafes,

En mal

Qui détruisent son dos.

Lancinante

La mélodie

Qui tous les

matins le strie.

Son pied bandé lui rappelle qu’il est en vie. Sa souffrance la pensée, sa blessure le mouvant :

– Qui sont-ils ces benêts agités par la foudre où ruissellent les vins? Ces expatriés chagrins, fourbus d’excel tableaux qui ne tablent sur rien ?

– Ces genets d’aquarelles, ternes, qui posent en soiffards, en sans faim, aux terrasses obombrées qui crachent tous leurs matins ?

– Obnubilés sans but, noirs, du temps qui passe en biles, des certitudes en train quand je ne vis que, que pour mon lendemain.

– Les adieux suprêmes des mouchoirs de ma ville ? Où seront-ils demain? Et leurs rires et leurs femmes, dans des cartons de souvenirs;

Et cette photo;

A laquelle seule, seul, seul j’appartiens.

Ville épuisée de pixels, vois le poète assis

Qui ne quémande ni crécelles ni tocsins,

Il renaîtra un jour comme tous les malandrins,

Sur qui les yeux se posent sans qu’on tende la main.

Ôtez-vous un peu de son soleil.

Nom: Mengli

Instagram: @kucciboi

#sauvespourlebac#sauvesparlekong#sauvepourlebac#sauvesparlapoesie#alchimieduverbe#carnetmagique#sauvesparlequiz#bac2022#bacfrancais

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